Luminaris conta uma história bastante simples, onde o herói aspira escapar das estruturas rígidas do seu ambiente.
Suas esperanças fracassam repentinamente, mas ele vê os obstáculos caírem e realiza seu sonho, graças à ajuda da personagem feminina que conheceu sem lhe prestar atenção. O beijo final confirma o modelo de romance, exceto (mas isso talvez não seja trivial) que os papéis masculino/feminino são aqui invertidos.
O interesse do filme está no ambiente surpreendente em que esse fino diagrama é colocado. Luminaris descreve um mundo onde a vida é regulada pela luz solar e onde este ritmo está associado ao conformismo e à padronização, através de referências visuais à era do taylorismo triunfante. Esta escolha paradoxal (normalmente valoriza-se a luz natural) é de certa forma reforçada pela ideia de uma técnica tão mágica quanto natural, que permite moldar objectos mastigando a matéria-prima e ganhar vida num piscar de olhos.
Nesse ambiente, o sonho do herói é um objeto técnico ampliado, aperfeiçoado a ponto de ultrapassar todos os padrões concebíveis. É então sem lógica e pode abrir-se a conexões inesperadas, de acordo com a estética surrealista que permeia silenciosamente o filme. Uma lâmpada é um dirigível voando em direção à liberdade.
O filme parece assim dizer-nos que os métodos não importam – cálculo e inovação científica ou DIY e acidente – apenas a imaginação e os sonhos contam. A Luminaris não só apresenta esta ideia, como a põe em prática, utilizando técnicas de cinema e animação com precisão, inventividade e escárnio. É bastante natural que preste homenagem aos pioneiros da Sétima Arte.
Compreender a história, o tema, expressar sensibilidade e desenvolver o espírito crítico.
1Qual é a situação inicial do herói? O que ele está tentando realizar? Quais são os obstáculos que ele encontra? Como ele os supera?
Ele trabalha fabricando lâmpadas em uma fábrica. Ele tenta fazer sozinho uma enorme lâmpada para escapar da cidade. É uma tarefa complicada. Ele precisa de materiais para fazer vários testes, mas não pode levar nenhum para si. Ele é ajudado por seu colega.
2O que torna o herói especial entre outros trabalhadores?
Ele não hesita em desafiar as regras da fábrica para concretizar seu projeto. Ele procura escapar das regras às quais todos se submetem. Ele imagina outra vida.
3Por que o capataz, no final do filme, fica furioso ao ver os dois heróis irem embora?
Ele está com raiva por não ter conseguido detê-los (qual é o seu trabalho)? Ele está com ciúmes da liberdade deles?
4O que, no filme, dá ritmo e ordem à jornada de trabalho? Como vemos isso?
É o sol. Vemos objetos e pessoas avançando ao mesmo tempo que as sombras.
5Qual é o trabalho dos personagens? Que técnica eles usam?
Eles são trabalhadores de uma fábrica. Eles trabalham na linha de montagem. Cada um tem um papel específico e limitado. A técnica deles é mais parecida com magia.
6Que período da história o filme nos lembra?
Nas décadas de 1920-1930, de acordo com o estilo de arquitetura. Foi nessa época que essa forma de trabalho se difundiu.
7Como os atores atuam? É igual a um filme normal?
Suas expressões são exageradas.
8Como foi filmada a sequência da viagem até a fábrica?
Essa técnica é chamada de pixelização. As fotos foram tiradas em intervalos regulares nas ruas, os atores cada vez posicionados um pouco mais à frente, acompanhando exatamente a progressão do sol, dando assim a impressão, quando colocados em série, de que os atores deslizavam seguindo o sol.
9Como foi filmada a cena em que o capataz fica furioso?
É uma série de fotografias onde o ator assume uma expressão ligeiramente diferente a cada vez e algodão é adicionado às orelhas para representar a fumaça.
