Head

Nas primeiras imagens, Head monta o cenário e apresenta seu personagem (uma espécie de robô meio criança, com cauda de dinossauro) de forma bastante clássica, em uma atmosfera que lembra vagamente o mundo do primeiro mangá. Mas rapidamente percebemos que algo está errado com a ação. Este, centrado no robô, acumula sem explicação o espetáculo de processos de transformação (ingestão, evacuação, sopro, destilação, etc.), que se repetem ou respondem entre si em ecos, acentuando a ideia de circularidade, até que as últimas imagens se sobreponham às do início. É, portanto, uma espécie de coreografia, repetitiva a ponto de ser quase hipnótica, cujo símbolo poderia ser o signo tradicional dos barbeiros americanos (exportado para o Japão, onde o encontramos muito), como é mostrado de passagem no filme: o cilindro espiral. Se esta coreografia não é imediatamente perceptível é porque Head está repleto de pequenos detalhes que chamam a atenção e testemunham o prazer dos autores em criar um universo cartoon híbrido, imbuído da inventividade dos primórdios da banda desenhada. Quase poderíamos dizer que Head é o cruzamento entre as viagens cômicas abstratas de George Herriman e os mangás de Osamu Tezuka – Krazy Kat encontra Astro, o pequeno robô. A essas referências em Head soma-se a mistura entre desenho à mão (reivindicado nos créditos) e animação digital. Objectos macios e formas nítidas, orgânicas e mecânicas, a cores ou a preto e branco, dividem-se, cruzam-se e criam um universo fantasioso e lúdico. Head é de facto um jogo gráfico, mas não um jogo fechado: um daqueles que comunicam a possibilidade de uma renovada invenção do desenho.