Atividade educativa em torno do curta-metragem Pigeon pilfer
Observe os efeitos produzidos pelas suas ações, pelas ferramentas utilizadas.
Use diversas ferramentas, inclusive digitais, para representar.

Pigeon pilfer © San Francisco State University
TítuloPigeon pilfer
TemaAnimais
Gênero e palavras-chaveCômico, pombo
Idade (para filme)3-11 anos
Duração01 min 36 s
RealizaçãoMichael Stevenson
MúsicaP. Piratka & D. Mechlinski
ProduçãoSan Francisco State University (Estados Unidos, 2008)
Represente o mundo circundante e dê forma à sua imaginação.
Após a exibição, os alunos serão convidados a se expressar sobre os materiais utilizados no curta-metragem. (aqui não há desenho, mas massinha de modelar).
O professor questionará então os alunos sobre a técnica de animação utilizada. Como animamos a massa de modelar e damos a ilusão de movimento? Como é chamada essa técnica? A ilusão de movimento não é alcançada com uma câmera de vídeo, mas com uma câmera fotográfica. O princípio é tirar fotos uma após a outra e transformar os objetos entre cada foto. Fotos colocadas lado a lado e vistas no ritmo de um filme dão a ilusão de movimento. Uma palavra inglesa designa esta técnica: stop motion (em francês, técnica quadro a quadro).
Após esta conversa coletiva e as explicações, os alunos serão convidados, em pequenos grupos, a criar uma personagem e animá-la através da técnica de stop-motion.
Passos para experimentar a técnica de stop motion.
1- Fabricação do objeto a ser animado Pode ser uma forma muito simples como um cubo de papel, uma bola de plasticina ou uma forma mais complexa como um personagem com juntas (boneco, personagem de plasticina, etc.). Os alunos escolherão, portanto, em primeiro lugar, os materiais para confeccionar um objeto ou personagem (massa de modelar, papel, desenho, objetos diversos, fios, papelão, etc.).
2- Cenário Antes da fase de animação, os alunos irão imaginar um cenário simples e silencioso com duração de alguns segundos. O cenário será formulado oralmente e depois por escrito. Por exemplo, minha animação consistirá em rolar um balão, minha animação consistirá em fazer um pássaro de papel bater as asas... Cuidado! Esta etapa é muito importante porque permite definir um objetivo a atingir, sem o qual os alunos ficariam desorientados durante a fase de animação.
3- Animação e disparo fotográfico A técnica consiste em mover ou transformar levemente seu objeto ou personagem a cada disparo. As fotografias colocadas ponta a ponta permitirão a ilusão de movimento.
As fotografias podem ser tiradas com uma câmera conectada a um computador e software de stop motion ou com um aplicativo para smartphone/tablet. Vários programas de software estão disponíveis. Dragonframe, disponível para Mac e Windows, é fácil de usar. Porém, o professor terá que realizar testes antes de utilizá-lo com os alunos. Muitos aplicativos também. O aplicativo Stop Motion Studio, disponível em App Store e Google Play, é intuitivo e perfeito para uma primeira experiência de stop motion; Permite tirar fotos, visualizá-las e integra certas ferramentas de edição, como excluir uma foto, adicionar uma trilha sonora, etc.
4- Visualização da animação A visualização é feita simultaneamente à animação e à filmagem. Após alguns disparos fotográficos, a visualização permite verificar a animação,
exclua e tire novamente uma foto se quiser modificar sua animação (por exemplo, no caso em que você moveu muito seu personagem e a animação parece irregular, não suave o suficiente, ou no caso em que você não moveu seu personagem o suficiente para criar a ilusão de movimento).
5- Trilha Sonora Por que não oferecer, como segundo passo, adicionar vozes ou música aos filmes produzidos? O software e os aplicativos mencionados acima permitirão isso facilmente.
Folha de atividades escrita por: Dgedie. Conheça o blog L’école des Juliettes...


