Biograframme

1- Angiv formålet med analysen

Vi kan starte projektet med et simpelt spørgsmål om fortolkning. Filmen er ordløs, og dyrene er ikke skildret særlig udtryksfuldt. Så hvordan forstår vi detaljerne i handlingen, karakterernes intentioner? Og hvordan udvikler seerens følelser sig? Vi vil derfor fokusere på de værktøjer, der på den ene side vil tillade forståelsen af ​​situationerne i den fortalte historie og på den anden side skabelsen af ​​en følelse. Mens vi forsøger at koncentrere os om billederne, kan vi starte med en ny visning uden lyd, med disse ideer i tankerne.

2- Nuværende biografordforråd

Før du begynder at studere selve filmen, er det nyttigt at introducere de sædvanlige begreber, der bruges til at beskrive billeder. Vi vil definere denne måde:

• Rammen, som udskæring (valg) i det vi ønsker at vise, samt ydersiden af ​​rammen, hvad der er foreslået, men ikke vist i rammen. Vi kan lave analogier med maleri, fotografi, tegning.
• Optagelsen som en tidsmæssig enhed af filmen og som en "ramme, der varer over en vis varighed" (vi behøver ikke at behandle spørgsmål om forbindelse og redigering)
• De forskellige skudskalaer (generelt skud, langskud, mellemskud, amerikansk skud, nærbillede, nærbillede, meget nærbillede), hver skala svarer til et bestemt forhold mellem kulissen og karaktererne, hvilket spiller på forståelsen og udtryksevnen af ​​det viste.
• Kamerapositioner og -bevægelser (rejse, panorering, zoom, høj/lav vinkel) som et middel til at bevare eller udvikle en bestemt ramme, til at introducere en bestemt følelse.
• Muligvis visse redigeringsfigurer brugt i filmen: skudt/omvendt skud (vekslende af to visninger fra modsatte retninger, så to synsvinkler kan sammenlignes) og opløse (hovedsageligt brugt her som en ellipse).

3-Brug værktøjerne på udvalgte sekvenser af filmen

Øvelsen består i at bede børnene om at matche billederne fra filmen og de elementer, der er introduceret tidligere, for bestemte valgte sekvenser. Hver sekvens består af et vist antal skud, som skal beskrives ved at genbruge det dækkede ordforråd.

De kan blive bedt om at arbejde i små grupper på 2 eller 3 på forud etablerede spørgeskemaark med fotogrammer, der illustrerer de forskellige planer, eller deltage i fællesskab i at "klippe ud" planerne og diskutere de projekterede billeder. I dette andet tilfælde kan de selv repræsentere planen i tegning (på blanke spørgeskemaer) for at oversætte planskalaen.

Når ordforrådet ikke kan anvendes præcist, eller når de tøver, opfordres børnene til at bemærke denne tøven og det problem, der opstår der.

De foreslåede sekvenser er:

• Karakterens introduktionssekvens (0'00'' - 0'35'' - 6 skud)
• Vandring i junglen og lemurens udseende (1’40’’ – 2’25 – 12 skud).
• Opvågning og rejsen (4’03”-4’49 – 5 skud).
• Det mislykkede gensyn (5’16-5’37 – 4 skud).
• Krokodilleangrebet (5'34-6'38” – 20 skud).
• Flugten frem til klinten falder (6’39-7’04 – 12 skud).

4- Diskussion om iscenesættelsen af sekvenserne

Fra de foregående ark vil børnene sammenligne deres valg og diskutere spørgsmål om iscenesættelse, det vil sige valget af en bestemt teknik med hensyn til forståelse og udtryksevne: hvordan hjælper dette til bedre at forstå, hvad der sker? hvilken følelse fremkalder dette? Denne fase foregår i form af en fælles diskussion, ledet af læreren.

På dette tidspunkt kan det være nyttigt at huske, at det præsenterede ordforråd oprindeligt var designet til at beskrive biograf: menneskelige karakterer, filmet med et rigtigt kamera. Der er derfor a priori en vis utilstrækkelighed med denne film, en tegneserie, der præsenterer dyr. Især er tæt skudsskalaer lavet for at fremhæve følelser i ansigtet, hvilket finder en grænse i vores tilfælde. Dette er en mulighed for at vise, at formerne og teknikkerne i et medie som biografen producerer koder, der styrer fortolkningen, koder, som udnyttes bredt her.

For at diskutere scenernes udtryksfuldhed, måden, hvorpå følelser antydes i karaktererne og i seeren, transmitteret eller som reaktion på dem, kan vi introducere et yderligere værktøj. Vi kunne spørge os selv, hvad der er fokuspositionen på hvert fly. Hvis blik er billedet? For at forenkle kan vi skelne mellem to tilfælde: Billedet kan således indrammes, som om det blev set af et vidne uden for historien (“eksternt” fokus), eller tværtimod af en af ​​karaktererne (“subjektivt” fokus). Dette vil hjælpe til bedre at forstå de billeder, hvor frygt antydes af rammer, der er som om set af en karakter uden for rammen, som vi endnu ikke har mødt, der spionerer på babyelefanten. Dette er konstruktionen af ​​en asymmetri af blik, hvor tilskueren er forfordelt, ligesom karakteren. Nogen kigger på karakteren, ved at interagere med ham, men vi ved endnu ikke, hvem det er.

5- Konsolidering af resultater og ekspansion

Til sidst opfordres børnene til at vælge en af ​​de studerede sekvenser og trække på deres hukommelse for at nævne eksempler på scener, hvis iscenesættelse ligner dem. De nævnte eksempler kan komme fra biograf (film, tegnefilm), fjernsyn (musikvideo, reklamer), tegneserier eller endda litteratur. Dette arbejde kan de få til at udføre derhjemme, i en periode på f.eks. en uge. De bliver nødt til at give den præcise reference til kilden og beskrive den pågældende scene, samt årsagerne til, at de opfattede analogien i iscenesættelsen. Da det kan være kompliceret at fysisk kunne vise rækkefølgen, bliver de nødt til at beskrive den præcist på skrift og dermed genbruge det introducerede ordforråd.