En meget smuk kortfilm om moderkærlighed hos dyr.
Følg Ahcos eventyr, en elefantunge fortabt i skoven og hans glade eller uheldige møder med andre dyr; komforten af en ringhalelemur, faren for krokodiller.
Børn vil måske projicere sig selv ind i denne rørende karakter, desperate over tanken om at have mistet deres mor.
Kortfilmen "Ahco On The Road" blev udvalgt til Takorama 2023-festivalen arrangeret af Films pour enfants-foreningen.
1-Hvilken vej følger elefantungen, når den forlader flokken?
Han går tilfældigt, først efter sommerfuglen, så som reaktion (tiltrækning, frygt) mod de dyr, han støder på, så vandrer han og leder efter vejen tilbage.
2-Hvilken slags møde har han? Hvordan reagerer han?
Han møder andre dyr, hver med forskellige holdninger (venlige, ligeglade, aggressive). Han er overrasket over alle, et bevis på hans uerfarenhed lige så meget som hans nysgerrighed.
3-Hvilke andre historier bringer denne i tankerne?
Tom Thumb og lignende fortællinger, hvor børn er fortabt og forsøger at finde deres hjem.
4-Hvordan forstår vi karakterens følelser?
Ved lighed med, hvad vi ville føle (eller have følt) i samme situation.
5-Hvilken rolle spiller musik?
Musikken er udtryksfuld og følger elefantungens undren, forundring, bekymring eller panik.
6-Ser vi babyelefanten på alle billederne i filmen?
Næsten på dem alle.
Og når vi ikke ser ham, er det fordi vi ser gennem hans øjne. Filmen er udelukkende fokuseret på denne karakter.
7-Hvorfor er vi bange, når krokodillen bider elefantungen?
Vi forestiller os, hvordan vi ville have det.
Vi tillægger dyret de samme følelser som os (antropomorfisme).
8-Ved vi, hvordan elefantungen ville tænke i virkeligheden?
Vi ved ikke med sikkerhed, hvordan elefanter tænker og føler.
Menneskelige følelser og tanker forstås gennem sproget (verbalt, kropsligt), som vi har lært.
Men elefanter har ikke dette sprog. Vi kan kun prøve at forestille os, hvad de tænker og føler, ved analogi.
Udvidelser og referencer
Cinema frame: analyse af filmens filmsprog — ekspressiv indramning og fokusering.
Til en 8-minutters animationsfilm, der fortæller en meget simpel historie, bruger Ahco on the road en lang række biografteknikker: ekspressiv brug af off-frame, multiple shot-skalaer, (virtuelle) kamerabevægelser, fokuseringseffekter, forskellige typer forbindelser osv. De bruges til at udvikle bliktemaet, på to niveauer. På historieniveau handler det for det første om at fortælle udvidelsen af karakterens syn på verden omkring ham. Derfor sporingsbillederne, som gradvist opdager rammerne og legene med off-frame for udseendet af de dyr, han møder. På et mere generelt plan taler filmen om vores syn på dyr, måden hvorpå vi projicerer os selv ind i deres bevidsthed eller tværtimod, de forbliver mystiske for os. Som en dyredokumentar ville gøre, overlader Ahco on the road dyrene til deres tavshed, og de følelser, det giver dem, er i høj grad konstrueret af de anvendte koder for filmisk udtryksfuldhed: rytmer, musik og spil med fokus på optagelserne.
Vi foreslår at studere disse konstruktioner i filmen, især arbejdet med rammen og kamerabevægelser.
1- Angiv formålet med analysen
Vi kan starte projektet med et simpelt spørgsmål om fortolkning. Filmen er ordløs, og dyrene er ikke skildret særlig udtryksfuldt. Så hvordan forstår vi detaljerne i handlingen, karakterernes intentioner? Og hvordan udvikler seerens følelser sig? Vi vil derfor fokusere på de værktøjer, der på den ene side vil tillade forståelsen af situationerne i den fortalte historie og på den anden side skabelsen af en følelse.
Når vi søger at koncentrere os om billederne, kan vi starte med en ny visning uden lyd.
2- Nuværende biografordforråd
Før du begynder at studere selve filmen, er det nyttigt at introducere de sædvanlige begreber, der bruges til at beskrive billeder. Vi vil definere denne måde:
- Rammen, som udskæring (valg) i, hvad vi ønsker at vise, såvel som uden for rammen, hvad der er foreslået, men ikke vist i rammen. Vi kan lave analogier med maleri, fotografi, tegning.
- Planen som en tidsmæssig enhed af filmen og som en "ramme, der varer ved i en vis varighed" (vi behøver ikke at tage fat på spørgsmål om forbindelse og redigering).
- De forskellige planskalaer (generelt skud, langskud, mellemskud, amerikansk skud, nærbillede, nærbillede, meget nærbillede), hver skala svarer til et vist forhold mellem kulissen og karaktererne, som spiller på forståelsen og udtryksevnen af det viste.
- Kamerapositioner og bevægelser (rejse, panorering, zoom, høj/lav vinkel) som et middel til at bevare eller udvikle en bestemt ramme, til at introducere en bestemt følelse.
- Nogle samlefigurer brugt i filmen: skudt/omvendt skud (vekslende af to visninger fra modsatte retninger, så to synsvinkler kan sammenlignes) og opløse (hovedsageligt brugt her som en ellipse).
3- Brug værktøjerne på udvalgte sekvenser af filmen
Bed børnene om at matche billederne fra filmen og de tidligere introducerede elementer. Hver sekvens består af et vist antal skud, som skal beskrives ved at genbruge det dækkede ordforråd.
De foreslåede sekvenser er:
- Karakterens introduktionssekvens (0'00'' - 0'35'' - 6 skud).
- Vandring i junglen og lemurens udseende (1’40’’ – 2’25 – 12 skud).
- Opvågning og rejsen (4’03”-4’49 – 5 skud).
- Det mislykkede gensyn (5’16-5’37 – 4 skud).
- Krokodilleangrebet (5'34-6'38” – 20 skud).
- Flugten frem til klinten falder (6’39-7’04 – 12 skud).
4- Diskussion om iscenesættelsen af sekvenserne
Børnene vil sammenligne deres valg og diskutere spørgsmål om iscenesættelse, det vil sige valget af en bestemt teknik med hensyn til forståelse og udtryksevne: hvordan hjælper dette til bedre at forstå, hvad der sker? hvilken følelse fremkalder dette? Dette trin foregår i form af en fælles diskussion.
På dette tidspunkt kan det være nyttigt at huske, at det præsenterede ordforråd oprindeligt var designet til at beskrive biograf: menneskelige karakterer, filmet med et rigtigt kamera. Der er derfor a priori en vis utilstrækkelighed med denne film, en tegneserie, der præsenterer dyr. Især er tætte skudsskalaer lavet for at fremhæve følelser i ansigtet, hvilket finder en grænse i vores tilfælde. Dette er en mulighed for at vise, at formerne og teknikkerne i et medie som biograf producerer koder, der styrer fortolkningen.
For at diskutere scenernes udtryksfuldhed, måden, hvorpå følelser antydes i karaktererne og i seeren, transmitteret eller som reaktion på dem, kan vi introducere et yderligere værktøj. Vi kunne spørge os selv, hvad der er fokuspositionen på hvert fly. Hvis blik er billedet? For at forenkle kan vi skelne mellem to tilfælde: Billedet kan således indrammes, som om det blev set af et vidne uden for historien (“eksternt” fokus), eller tværtimod af en af karaktererne (“subjektivt” fokus). Dette vil hjælpe til bedre at forstå de billeder, hvor frygt antydes af rammer, der er som om set af en karakter uden for rammen, som vi endnu ikke har mødt, der spionerer på babyelefanten.
Dette er konstruktionen af en asymmetri af blik, hvor tilskueren er forfordelt, ligesom karakteren. Nogen kigger på karakteren, ved at interagere med ham, men vi ved endnu ikke, hvem det er.
Uddannelsesaktiviteter, der tilbydes af Bruno Pellier, Christophe og Olivier Defaye.
Skabt med støtte fra det franske undervisningsministerium og CNC.
Se filmen med familien, pædagogiske aktiviteter med forældre derhjemme og med lærere i klassen.
