På de første billeder sætter Head scenen og præsenterer sin karakter (en slags halvbarnsrobot, med dinosaurhale) på en ret klassisk måde i en atmosfære, der vagt minder om den første manga-verden. Men vi indser hurtigt, at der er noget galt med handlingen. Dette, centreret om robotten, akkumulerer uden forklaring skuet af transformationsprocesser (indtagelse, evakuering, blæsning, destillering osv.), som gentager eller reagerer på hinanden i ekkoer, hvilket fremhæver ideen om cirkulæritet, indtil de sidste billeder går over dem i begyndelsen. Det er derfor en slags koreografi, der gentager sig til næsten at være hypnotisk, hvis symbol kunne være amerikanske barberers traditionelle tegn (eksporteret til Japan, hvor vi støder på det meget), som det vises i flæng i filmen: spiralcylinderen.
Hvis denne koreografi ikke umiddelbart kan mærkes, skyldes det, at Head er fuld af små detaljer, som tiltrækker opmærksomhed og vidner om forfatternes fornøjelse ved at skabe et hybridt tegneserieunivers, gennemsyret af opfindsomheden fra tegneseriens begyndelse. Vi kunne næsten sige, at Head er krydset mellem George Herrimans abstrakte tegneserierejser og mangaerne fra Osamu Tezuka – Krazy Kat møder Astro, den lille robot. Tilføjet til disse referencer i Head er blandingen mellem håndtegning (påstået i krediteringerne) og digital animation. Bløde genstande og skarpe former, organiske og mekaniske, i farver eller sort/hvid, deler, krydser og skaber et fantasifuldt og legende univers.
Head er faktisk et grafisk spil, men ikke et lukket spil: et af dem, der kommunikerer muligheden for fornyet opfindelse af tegning.
Spørg filmen
Forstå historien, temaet, udtryk din følsomhed og udøve din kritiske tænkning.
En meget original kortfilm med farverig, mærkelig og surrealistisk grafik.
De magiske døre, der tillader helten at teleportere, får børn til at drømme.
Et drømmeagtigt univers og talrige budskaber, hvis betydning er skjult for at blive forbundet med surrealistiske billedværker som Salvador Dalí, Max Ernst eller endda René Magritte.
Surrealisterne, på jagt efter nye æstetiske universer, hentede fra deres ubevidste og deres drømme kilderne til en ny imaginær og drømmeagtig verden uden særligt at søge at fortolke dem.
Filmen kunne være en mulighed for at udforske disse drømmeagtige universer uden nødvendigvis at forsøge at forklare dem. En indvielse til dagdrøm og skabelse.
1-Hvem er hovedpersonen?
En hund.
2-Hvilke steder kommer han igennem?
Et sort tomt rum, en dør derefter en stige, der gennem skyerne fører til et vippebræt.
Hunden dykker ned i en skål suppe og lander på et bord i en japansk restaurant.
Spisepindene, sushien, edamame (japanske sojabønner) er de elementer, der giver dig mulighed for at forstå, at dette er en japansk restaurant.
På et fly så igen i restauranten. En raket i rummet og derefter et japansk tog (vi kan se teksten i toget.
Shibuya Station (en af de største stationer i Tokyo).
Bygninger, bestemt i Tokyo, så det indre af en lejlighed. En gade.
3-Hvordan bevæger hovedpersonen sig?
Han teleporterer fra dør til dør.
4-Forestil dig resten af historien. Hvad bliver den næste imaginære verden?
Åbent svar/debat
Download filmens pædagogiske aktiviteter i PDF
Skabt med støtte fra det franske undervisningsministerium og CNC.
Se filmen med familien, pædagogiske aktiviteter med forældre derhjemme og med lærere i klassen.
Vores udvalg af børnefilm anbefales af lærere og forældre for at give små børn mulighed for at se kvalitetsfilm i fuld sikkerhed. Skolelærernes mening forældrekontrol er vigtig. Giv din mening om filmene, hjælp os med at finde de bedste film til børn!
