Head

På de første billeder sætter Head scenen og præsenterer sin karakter (en slags halvbarnsrobot, med dinosaurhale) på en ret klassisk måde i en atmosfære, der vagt minder om den første manga-verden. Men vi indser hurtigt, at der er noget galt med handlingen. Dette, centreret om robotten, akkumulerer uden forklaring skuet af transformationsprocesser (indtagelse, evakuering, blæsning, destillering osv.), som gentager eller reagerer på hinanden i ekkoer, hvilket fremhæver ideen om cirkulæritet, indtil de sidste billeder går over dem i begyndelsen. Det er derfor en slags koreografi, der gentager sig til næsten at være hypnotisk, hvis symbol kunne være amerikanske barberers traditionelle tegn (eksporteret til Japan, hvor vi støder på det meget), som det vises i flæng i filmen: spiralcylinderen. Hvis denne koreografi ikke umiddelbart kan mærkes, skyldes det, at Head er fuld af små detaljer, som tiltrækker opmærksomhed og vidner om forfatternes fornøjelse ved at skabe et hybridt tegneserieunivers, gennemsyret af opfindsomheden fra tegneseriens begyndelse. Vi kunne næsten sige, at Head er krydset mellem George Herrimans abstrakte tegneserierejser og mangaerne fra Osamu Tezuka – Krazy Kat møder Astro, den lille robot. Tilføjet til disse referencer i Head er blandingen mellem håndtegning (påstået i krediteringerne) og digital animation. Bløde genstande og skarpe former, organiske og mekaniske, i farver eller sort/hvid, deler, krydser og skaber et fantasifuldt og legende univers. Head er faktisk et grafisk spil, men ikke et lukket spil: et af dem, der kommunikerer muligheden for fornyet opfindelse af tegning.