Un cortometraje muy bonito sobre el amor maternal en los animales.
Siga las aventuras de Ahco, un bebé elefante perdido en el bosque y sus felices o desafortunados encuentros con otros animales; el consuelo de un lémur de cola anillada, el peligro de los cocodrilos.
Los niños quizás se proyectarán en este conmovedor personaje, desesperado ante la idea de haber perdido a su madre.
El cortometraje “Ahco On The Road” fue seleccionado para el festival Takorama 2023 organizado por la asociación Films pour enfants.
1-¿Qué camino sigue la cría de elefante una vez que abandona la manada?
Va al azar, primero siguiendo a la mariposa, luego en reacción (atracción, miedo) hacia los animales encontrados, luego deambula buscando el camino de regreso.
2-¿Qué tipo de reunión tiene? ¿Cómo reacciona?
Conoce a otros animales, cada uno con actitudes diferentes (amistosos, indiferentes, agresivos). Todo el mundo lo sorprende, prueba tanto de su inexperiencia como de su curiosidad.
3-¿Qué otras historias te trae a la mente esta?
Tom Thumb y cuentos similares, donde los niños se pierden y tratan de encontrar su hogar.
4-¿Cómo entendemos las emociones del personaje?
Por semejanza con lo que sentiríamos (o habríamos sentido) en la misma situación.
5-¿Qué papel juega la música?
La música es expresiva y sigue el asombro, el asombro, la preocupación o el pánico del bebé elefante.
6-¿Vemos al bebé elefante en todas las imágenes de la película?
Casi en todos ellos.
Y cuando no lo vemos es porque vemos a través de sus ojos. La película se centra íntegramente en este personaje.
7-¿Por qué tenemos miedo cuando el cocodrilo muerde al elefante bebé?
Nos imaginamos cómo nos sentiríamos.
Atribuimos al animal los mismos sentimientos que nosotros (antropomorfismo).
8-¿Sabemos cómo pensaría en realidad el bebé elefante?
No sabemos con certeza cómo piensan y sienten los elefantes.
Las emociones y los pensamientos humanos se comprenden a través del lenguaje (verbal, corporal) que hemos aprendido.
Pero los elefantes no tienen este lenguaje. Sólo podemos intentar imaginar lo que piensan y sienten, por analogía.
Extensiones y referencias
Encuadre de cine: análisis del lenguaje cinematográfico de la película: encuadre y enfoque expresivos.
Para una película de animación de 8 minutos que cuenta una historia muy sencilla, Ahco en la carretera utiliza un gran número de técnicas cinematográficas: uso expresivo del fuera de cuadro, múltiples escalas de plano, movimientos de cámara (virtuales), efectos de enfoque, diferentes tipos de conexiones, etc. Sirven para desarrollar el tema de la mirada, en dos niveles. A nivel de historia, en primer lugar, se trata de contar la ampliación de la visión del personaje sobre el mundo que le rodea. De ahí los travellings que van descubriendo el escenario y los juegos con el fuera de cuadro para la aparición de los animales que encuentra. A un nivel más general, la película habla de nuestra visión de los animales, de la forma en que nos proyectamos en su conciencia o, por el contrario, siguen siendo un misterio para nosotros. Como lo haría un documental sobre animales, Ahco on the road deja a los animales en su silencio y las emociones que les transmite se construyen en gran medida a partir de los códigos de expresividad cinematográfica utilizados: ritmos, música y juegos de enfoque de los planos.
Proponemos estudiar estas construcciones en la película, en particular el trabajo del encuadre y los movimientos de cámara.
1- Indique el propósito del análisis
Podemos comenzar el proyecto con una simple pregunta sobre interpretación. La película no tiene palabras y los animales no están representados de forma muy expresiva. Entonces, ¿cómo entendemos los detalles de la acción, las intenciones de los personajes? ¿Y cómo evoluciona la emoción del espectador? Por tanto, nos centraremos en las herramientas que permitirán, por un lado, comprender las situaciones de la historia contada y, por otro, crear una emoción.
Mientras buscamos concentrarnos en las imágenes, podemos comenzar con un nuevo visionado sin sonido.
2- Vocabulario cinematográfico actual
Antes de comenzar el estudio del cine en sí, resulta útil introducir las nociones habituales utilizadas para describir imágenes. Definiremos de esta manera:
- el marco, como un recorte (elección) de lo que queremos mostrar, así como el fuera de marco, lo que se sugiere pero no se muestra en el marco. Podemos hacer analogías con la pintura, la fotografía, el dibujo.
- el plan como unidad temporal de la película y como “cuadro que persiste durante una cierta duración” (no es necesario abordar cuestiones de conexión y edición).
- Las diferentes escalas del plan (plano general, plano general, plano medio, plano americano, primer plano, primer plano, muy primer plano), correspondiendo cada escala a una determinada relación entre el escenario y los personajes, que juega con la comprensión y expresividad de lo mostrado.
- Posiciones y movimientos de la cámara. (desplazamiento, panorámica, zoom, ángulo alto/bajo) como medio para preservar o evolucionar un determinado encuadre, para introducir un sentimiento particular.
- Algunas figuras de montaje utilizados en la película: plano/contraplano (alternancia de dos vistas desde direcciones opuestas que permiten comparar dos puntos de vista) y fundido (utilizado aquí principalmente como una elipse).
3- Usa las herramientas en secuencias seleccionadas de la película.
Pide a los niños que relacionen las imágenes de la película con los elementos introducidos anteriormente. Cada secuencia se compone de un número determinado de planos que deberán ser descritos reutilizando el vocabulario tratado.
Las secuencias sugeridas son:
- Secuencia de introducción del personaje (0'00'' - 0'35'' - 6 planos).
- El vagabundeo por la selva y la aparición del lémur (1’40’’ – 2’25 – 12 planos).
- El despertar y el viaje (4’03”-4’49 – 5 planos).
- El reencuentro fallido (5’16-5’37 – 4 disparos).
- El ataque del cocodrilo (5’34-6’38” – 20 disparos).
- El vuelo hacia adelante hasta caer al acantilado (6’39-7’04 – 12 golpes).
4- Discusión sobre la puesta en escena de las secuencias
Los niños compararán sus elecciones y discutirán cuestiones de puesta en escena, es decir, la elección de una determinada técnica en términos de comprensión y expresividad: ¿cómo ayuda esto a comprender mejor lo que está sucediendo? ¿Qué emoción provoca esto? Este paso se lleva a cabo en forma de discusión colectiva.
Llegados a este punto, puede resultar útil recordar que el vocabulario presentado fue diseñado originalmente para describir el cine: personajes humanos, filmados con una cámara real. Por tanto, hay a priori cierta insuficiencia en esta película, una caricatura que presenta animales. En particular, las escalas de primer plano están diseñadas para resaltar las emociones en el rostro, lo que en nuestro caso encuentra un límite. Esta es una oportunidad para mostrar que las formas y técnicas de un medio como el cine producen códigos que guían la interpretación.
Para discutir la expresividad de las escenas, la forma en que las emociones se sugieren en los personajes y en el espectador, se transmiten o reaccionan a ellas, podemos introducir una herramienta adicional. Podríamos preguntarnos cuál es la posición focal en cada plano. ¿De quién es la mirada la imagen? Para simplificar, podemos distinguir dos casos: la imagen puede ser enmarcada como si fuera vista por un testigo externo a la historia (enfoque “externo”), o por el contrario por uno de los personajes (enfoque “subjetivo”). Esto ayudará a comprender mejor los planos en los que el miedo es sugerido por encuadres que parecen vistos por un personaje fuera del encuadre al que aún no hemos conocido espiando al bebé elefante.
Se trata de la construcción de una asimetría de mirada, donde el espectador queda en desventaja, al igual que el personaje. Alguien está mirando al personaje, a punto de interactuar con él, pero aún no sabemos quién es.
Actividades educativas ofrecidas por Bruno Pellier, Christophe y Olivier Defaye.
Creadas con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional de Francia y del CNC.
Visionado de la película en familia, actividades pedagógicas con los padres en casa y con los maestros en clase.
