Head

En las primeras imágenes, Head ambienta y presenta a su personaje (una especie de robot mitad niño, con cola de dinosaurio) de una manera bastante clásica, en una atmósfera que recuerda vagamente al mundo del primer manga. Pero rápidamente nos damos cuenta de que algo anda mal con la acción. Éste, centrado en el robot, acumula sin explicación el espectáculo de los procesos de transformación (ingerir, evacuar, soplar, destilar, etc.), que se repiten o responden en ecos, acentuando la idea de circularidad, hasta que las últimas imágenes se superponen a las del principio. Se trata, pues, de una especie de coreografía, repetitiva hasta el punto de resultar casi hipnótica, cuyo símbolo podría ser el signo tradicional de los barberos americanos (exportado a Japón, donde lo encontramos con frecuencia), como se muestra de pasada en la película: el cilindro en espiral. Si esta coreografía no se percibe inmediatamente es porque Head está llena de pequeños detalles que llaman la atención y atestiguan el placer de los autores al crear un universo de dibujos animados híbrido, imbuido de la inventiva de los inicios del cómic. Casi podríamos decir que Head es el cruce entre los viajes cómicos abstractos de George Herriman y los mangas de Osamu Tezuka: Krazy Kat se encuentra con el pequeño robot Astro. A estas referencias en Head se suma la mezcla entre dibujo a mano (reivindicado en los créditos) y animación digital. Objetos suaves y formas nítidas, orgánicas y mecánicas, en color o en blanco y negro, dividen, cruzan y crean un universo fantasioso y lúdico. Head es efectivamente un juego gráfico, pero no un juego cerrado: uno de esos que comunican la posibilidad de una renovada invención del dibujo.