מסגרת קולנוע

1- ציין את מטרת הניתוח

אנחנו יכולים להתחיל את הפרויקט עם שאלה פשוטה על פרשנות. הסרט נטול מילים והחיות אינן מתוארות בצורה אקספרסיבית במיוחד. אז איך נבין את פרטי הפעולה, את כוונות הדמויות? ואיך מתפתח הרגש של הצופה? לכן נתמקד בכלים אשר יאפשרו מצד אחד הבנת מצבי הסיפור המסופר ומצד שני יצירת רגש. בעודנו מנסים להתרכז בתמונות, נוכל להתחיל בצפייה חדשה ללא קול, תוך מחשבה על הרעיונות הללו.

2- הווה אוצר מילים של קולנוע

לפני שמתחילים ללמוד את הסרט עצמו, כדאי להציג את המושגים הרגילים המשמשים לתיאור תמונות. נגדיר כך:

• הפריים, כחתך (בחירה) במה שאנו רוצים להראות, וכן בחלק החיצוני של הפריים, מה שמוצע אך לא מוצג בפריים. אנחנו יכולים לעשות אנלוגיות עם ציור, צילום, רישום.
• הצילום כיחידה זמנית של הסרט וכ"פריים שנמשך לאורך זמן מסוים" (איננו צריכים להתייחס לשאלות של חיבור ועריכה)
• סולמות הצילום השונים (גלגול שוט, לונג שוט, מדיום שוט, צילום אמריקאי, תקריב, תקריב, תקריב מאוד), כל קנה מידה מתאים ליחס מסוים בין התפאורה לדמויות, שמשחק על ההבנה וההבעה של המוצג.
• עמדות ותנועות מצלמה (נסיעה, תנועות תנועה, זום, זווית גבוהה/נמוכה) כאמצעי לשמר או לפתח פריים מסוים, להכנסת תחושה מסוימת.
• אולי דמויות עריכה מסוימות בהן נעשה שימוש בסרט: צילום/צילום לאחור (חילופין של שתי תצוגות מכיוונים מנוגדים המאפשר להשוות בין שתי נקודות מבט) והתמוססות (משמשת כאן בעיקר כאליפסה).

3-השתמש בכלים ברצפים נבחרים של הסרט

התרגיל מורכב מלבקש מהילדים להתאים את התמונות מהסרט ואת האלמנטים שהוצגו קודם לכן, עבור רצפים מסוימים שנבחרו. כל רצף מורכב ממספר מסוים של יריות שיש לתאר על ידי שימוש חוזר באוצר המילים המכוסה.

ניתן לבקש מהם לעבוד בקבוצות קטנות של 2 או 3 על דפי שאלונים שהוגדרו מראש עם פוטוגרמות הממחישות את התוכניות השונות, או להשתתף ביחד ב"גזור" התוכניות, לדון בתמונות המוקרנות. במקרה השני, הם יכולים בעצמם לייצג את התוכנית בשרטוט (על שאלונים ריקים) כדי לתרגם את סולם התוכנית.

כאשר לא ניתן ליישם את אוצר המילים במדויק או כאשר הם מהססים, הילדים מוזמנים לשים לב להיסוס הזה ולבעיה שמתעוררת שם.

הרצפים המוצעים הם:

• רצף ההקדמה של הדמות (0'00'' - 0'35'' - 6 יריות)
• השיטוט בג'ונגל והופעת הלמור (1'40'' - 2'25 - 12 יריות).
• התעוררות והמסע (4'03"-4'49 - 5 יריות).
• האיחוד הכושל (5'16-5'37 - 4 זריקות).
• מתקפת התנין (5'34-6'38" - 20 יריות).
• הטיסה קדימה עד נפילת המצוק (6'39-7'04 - 12 יריות).

4- דיון על בימת הרצפים

מהגליונות הקודמים, הילדים ישוו את הבחירות שלהם וידונו בשאלות של בימוי, כלומר בחירה בטכניקה מסוימת מבחינת הבנה והבעה: איך זה עוזר להבין טוב יותר את המתרחש? איזה רגש זה מעורר? שלב זה מתקיים בצורת דיון קיבוצי, בהנחיית המורה.

בשלב זה, אולי כדאי לזכור שאוצר המילים המוצג תוכנן במקור כדי לתאר את הקולנוע: דמויות אנושיות, שצולמו במצלמה אמיתית. לכן יש אפריורי חוסר התאמה מסוים בסרט הזה, קריקטורה המציגה חיות. במיוחד, סולמות צילום מקרוב נעשים כדי להדגיש רגשות על הפנים, מה שמוצא גבול במקרה שלנו. זו הזדמנות להראות שהצורות והטכניקות של מדיה כמו קולנוע מייצרות קודים שמנחים את הפרשנות, קודים שמנוצלים כאן באופן נרחב.

כדי לדון בכושר ההבעה של הסצנות, באופן שבו מוצעים רגשות בדמויות ובצופה, מועברים או בתגובה אליהם, נוכל להציג כלי נוסף. נוכל לשאול את עצמנו מהו מיקום המוקד בכל מישור. המבט של מי התמונה? לפשטות, ניתן להבחין בשני מקרים: כך ניתן למסגר את התמונה כאילו נראתה על ידי עד חיצוני לסיפור (מיקוד "חיצוני"), או להיפך על ידי אחת הדמויות (מיקוד "סובייקטיבי"). זה יעזור להבין טוב יותר את הצילומים שבהם מרמזים פחד על ידי פריימים שנראים כאילו דמות מחוץ לפריים שעדיין לא פגשנו בו מרגלת אחרי הפיל התינוק. זוהי בנייה של אסימטריה של מבט, שבה הצופה מקופח, בדיוק כמו הדמות. מישהו מסתכל על הדמות, עומד ליצור איתו אינטראקציה, אבל אנחנו עדיין לא יודעים מי זה.

5- איחוד הישגים והתרחבות

לבסוף, הילדים מוזמנים לבחור את אחד הרצפים הנלמדים ולהסתמך על זכרונם כדי להביא דוגמאות לסצנות שהבימוי שלהן נראה דומה להם. הדוגמאות המובאות יכולות לבוא מקולנוע (סרט, קריקטורה), טלוויזיה (וידאו מוזיקה, פרסום), קומיקס או אפילו ספרות. את העבודה הזו אפשר לתת להם לעשות בבית, לתקופה של שבוע, למשל. הם יצטרכו לתת את ההתייחסות המדויקת של המקור ולתאר את הסצנה המדוברת, כמו גם את הסיבות לכך שהם תפסו את האנלוגיה בבימוי. מכיוון שזה יכול להיות מסובך להיות מסוגל להציג פיזית את הרצף, הם יצטרכו לתאר אותו במדויק בכתב, ובכך לעשות שימוש חוזר באוצר המילים שהוצג.