Nagyon szép kisfilm az állatok anyai szeretetéről.
Kövesd nyomon Ahco, az erdőben elveszett elefántbébi kalandjait és boldog vagy szerencsétlen találkozásait más állatokkal; a gyűrűsfarkú maki kényelme, a krokodilok veszélye.
A gyerekek talán belevetítik magukat ebbe a megható karakterbe, kétségbeesve az anyjuk elvesztésének gondolatától.
Az „Ahco On The Road” című kisfilmet beválogatták az Films pour enfants egyesület által szervezett Takorama 2023 fesztiválra.
1-Milyen utat követ az elefántbébi, miután elhagyja a csordát?
Véletlenszerűen megy, először a pillangót követve, majd reakcióként (vonzás, félelem) a talált állatok felé, majd vándorolva keresi a visszautat.
2-Milyen találkozója van? Hogyan reagál?
Találkozik más állatokkal, mindegyik más-más attitűddel (barátságos, közömbös, agresszív). Mindenki meglepi, tapasztalatlanságának bizonyítéka éppúgy, mint kíváncsisága.
3-Milyen történetek jutnak még eszünkbe erről?
Tom Thumb és hasonló mesék, ahol a gyerekek eltévednek, és megpróbálják megtalálni az otthonukat.
4-Hogyan érthetjük meg a karakter érzelmeit?
Ha hasonlítunk ahhoz, amit ugyanabban a helyzetben éreznénk (vagy éreztünk volna).
5-Milyen szerepet játszik a zene?
A zene kifejező, és követi az elefántbébi csodálkozását, megdöbbenését, aggodalmát vagy pánikját.
6-Látjuk a kis elefántot a film összes képén?
Majdnem mindegyiken.
És ha nem látjuk őt, az azért van, mert az ő szemén keresztül látunk. A film teljes mértékben erre a karakterre koncentrál.
7-Miért félünk, amikor a krokodil megharapja a kölyök elefántot?
Elképzeljük, hogyan éreznénk magunkat.
Ugyanazokat az érzéseket tulajdonítjuk az állatnak, mint mi (antropomorfizmus).
8-Tudjuk, hogyan gondolkodna a valóságban a kölyök elefánt?
Nem tudjuk biztosan, hogyan gondolkodnak és éreznek az elefántok.
Az emberi érzelmeket és gondolatokat a nyelven (verbálisan, testileg) értjük meg, amelyet megtanultunk.
De az elefántoknak nincs ilyen nyelvük. Csak analógia útján próbálhatjuk elképzelni, mit gondolnak és éreznek.
Bővítmények és hivatkozások
Cinema frame: a film filmes nyelvének elemzése – kifejező keretezés és fókuszálás.
Egy nagyon egyszerű történetet elmesélő 8 perces animációs filmhez az Ahco on the road számos mozitechnikát alkalmaz: a képen kívüli expresszív felhasználást, több felvételi skálát, (virtuális) kameramozgásokat, fókuszhatásokat, különböző típusú kapcsolatokat stb. A tekintet témakörének fejlesztésére szolgálnak, két szinten. A történet szintjén először is arról van szó, hogy a karakter kiszélesíti az őt körülvevő világról alkotott képét. Innen erednek a nyomkövető felvételek, amelyek fokozatosan felfedezik a környezetet, és a játék a kereten kívüli állatok megjelenéséért, amelyekkel találkozik. Általánosabb szinten a film az állatokról alkotott nézetünkről beszél, arról, ahogyan kivetítjük magunkat a tudatukba, vagy éppen ellenkezőleg, titokzatosak maradnak számunkra. Ahogy egy állatdokumentum tenné, az Ahco on the road némaságukra hagyja az állatokat, és az általuk keltett érzelmeket nagyrészt a filmes expresszivitás használt kódjai építik fel: ritmusok, zene és a felvételek fókuszjátékai.
Javasoljuk, hogy tanulmányozzuk ezeket a konstrukciókat a filmben, különös tekintettel a keret és a kameramozgások működésére.
1- Adja meg az elemzés célját
A projektet egy egyszerű értelmezéssel kapcsolatos kérdéssel kezdhetjük. A film szótlan, és az állatokat sem ábrázolják túl kifejezően. Hogyan érthetjük meg tehát a cselekmény részleteit, a szereplők szándékait? És hogyan alakul a néző érzelme? Ezért azokra az eszközökre fogunk összpontosítani, amelyek lehetővé teszik egyrészt az elbeszélt helyzetek megértését, másrészt érzelemkeltést.
Miközben a képekre igyekszünk koncentrálni, új, hang nélküli megtekintéssel kezdhetünk.
2- Jelen mozi szókincs
Before beginning the study of film itself, it is useful to introduce the usual notions used to describe images. Így fogjuk meghatározni:
- A keret, kivágásként (választásként) abban, amit meg akarunk mutatni, valamint a kereten kívüliben, amit javasoltak, de nem mutatnak be a keretben. Analógiákat készíthetünk a festészettel, fényképezéssel, rajzolással.
- A terv mint a film időbeli egysége és mint „egy bizonyos ideig fennmaradó képkocka” (nem kell a kapcsolódási és vágási kérdésekkel foglalkoznunk).
- A különböző tervléptékek (általános felvétel, távoli lövés, közepes felvétel, amerikai felvétel, közeli, közeli, nagyon közeli), minden skála megfelel a helyszín és a szereplők közötti bizonyos kapcsolatnak, amely a bemutatott dolgok megértésére és kifejezőképességére játszik rá.
- A kamera pozíciói és mozgásai (utazás, pásztázás, zoomolás, magas/alacsony szög), mint egy bizonyos keret megőrzésének vagy továbbfejlesztésének, egy adott érzés meghonosításának eszköze.
- Néhány összeszerelési figura a filmben használt: lövés/fordított felvétel (két nézet váltakozása ellentétes irányból, amely lehetővé teszi két nézőpont összehasonlítását) és feloldódik (itt főleg ellipszisként használjuk).
3- Használja az eszközöket a film kiválasztott szekvenciáin
Kérd meg a gyerekeket, hogy párosítsák a film képeit és a korábban bemutatott elemeket. Minden sorozat bizonyos számú felvételből áll, amelyeket a lefedett szókincs újrafelhasználásával kell leírni.
A javasolt sorozatok a következők:
- A karakter bemutatkozása (0'00" - 0'35" - 6 lövés).
- A dzsungelben való barangolás és a maki megjelenése (1’40’ – 2’25 – 12 lövés).
- Ébredés és utazás (4’03”-4’49 – 5 lövés).
- A sikertelen újraegyesülés (5’16-5’37 – 4 lövés).
- A krokodiltámadás (5’34-6’38” – 20 lövés).
- A repülés előre, amíg a szikla le nem esik (6’39-7’04 – 12 lövés).
4- Beszélgetés a sorozatok színpadra állításáról
A gyerekek összevetik a választásaikat és megvitatják a színrevitel kérdéseit, vagyis egy bizonyos technika megválasztását a megértés és a kifejezőkészség szempontjából: hogyan segít ez jobban megérteni, mi történik? milyen érzelmet vált ki ez? Ez a lépés kollektív megbeszélés formájában történik.
Ezen a ponton hasznos lehet megjegyezni, hogy a bemutatott szókincs eredetileg a mozi leírására készült: emberi karakterek, valódi kamerával filmezve. Ezért eleve van némi elégtelenség ebben a filmben, az állatokat bemutató rajzfilmben. In particular, close shot scales are made to highlight emotions on the face, which finds a limit in our case. Ez alkalom arra, hogy megmutassuk, hogy egy olyan média formái és technikái, mint a mozi, olyan kódokat hoznak létre, amelyek az értelmezést irányítják.
A jelenetek kifejezőképességének, a szereplőkben és a nézőben az érzelmek sugallatának, közvetítésének vagy azokra való reagálásnak a megvitatására egy további eszközt is bevezethetünk. Feltehetnénk magunknak a kérdést, hogy mi a fókuszpont az egyes síkon. Kinek a tekintete a kép? Leegyszerűsítve, két esetet különböztethetünk meg: a kép így keretezhető úgy, mintha a történeten kívüli szemtanú látná („külső” fókusz), vagy éppen ellenkezőleg, valamelyik szereplő („szubjektív” fókusz). Ez segít jobban megérteni azokat a felvételeket, ahol félelmet sugallnak a képkockák, amelyeket mintha egy, a képen kívüli szereplő látna, akivel még nem találkoztunk az elefántbébi után kémlelve.
Ez a tekintet aszimmetriájának felépítése, ahol a néző, akárcsak a szereplő, hátrányos helyzetű. Valaki nézi a karaktert, és hamarosan kapcsolatba lép vele, de még nem tudjuk, ki az.
Oktatási tevékenységek: Bruno Pellier, Christophe és Olivier Defaye.
A francia Nemzeti Oktatási Minisztérium és a CNC támogatásával készült.
A film megtekintése a családdal, oktatási tevékenységek a szülőkkel otthon és a tanárokkal az osztályban.
