En veldig vakker kortfilm om mors kjærlighet hos dyr.
Følg eventyrene til Ahco, en elefantunge tapt i skogen og hans lykkelige eller uheldige møter med andre dyr; komforten til en ringhalelemur, faren for krokodiller.
Barn vil kanskje projisere seg selv inn i denne rørende karakteren, desperate over tanken på å ha mistet moren sin.
Kortfilmen "Ahco On The Road" ble valgt ut til Takorama 2023-festivalen organisert av Films pour enfants-foreningen.
1-Hvilken vei følger elefantungen når den forlater flokken?
Han går tilfeldig, følger først sommerfuglen, deretter som reaksjon (tiltrekning, frykt) mot dyrene som han møter, så vandrer han på jakt etter veien tilbake.
2-Hva slags møte har han? Hvordan reagerer han?
Han møter andre dyr, hver med forskjellige holdninger (vennlige, likegyldige, aggressive). Han er overrasket over alle, et bevis på hans uerfarenhet like mye som hans nysgjerrighet.
3-Hvilke andre historier bringer denne tankene?
Tom Thumb og lignende historier, der barn går seg vill og prøver å finne hjemmet sitt.
4-Hvordan forstår vi karakterens følelser?
Ved likhet med hva vi ville følt (eller har følt) i samme situasjon.
5-Hvilken rolle spiller musikk?
Musikken er uttrykksfull og følger undring, forundring, bekymring eller panikk til elefantungen.
6-Ser vi babyelefanten på alle bildene i filmen?
Nesten på alle sammen.
Og når vi ikke ser ham, er det fordi vi ser gjennom øynene hans. Filmen er helt fokusert på denne karakteren.
7-Hvorfor er vi redde når krokodillen biter elefantungen?
Vi forestiller oss hvordan vi ville ha det.
Vi tillegger dyret de samme følelsene som oss (antropomorfisme).
8-Vet vi hvordan elefantungen ville tenke i virkeligheten?
Vi vet ikke sikkert hvordan elefanter tenker og føler.
Menneskelige følelser og tanker forstås gjennom språk (verbalt, kroppslig), som vi har lært.
Men elefanter har ikke dette språket. Vi kan bare prøve å forestille oss hva de tenker og føler, ved analogi.
Utvidelser og referanser
Kinoramme: analyse av filmspråket i filmen — uttrykksfull innramming og fokusering.
For en 8-minutters animasjonsfilm som forteller en veldig enkel historie, bruker Ahco on the road et stort antall kinoteknikker: ekspressiv bruk av off-frame, multiple shot-skalaer, (virtuelle) kamerabevegelser, fokuseringseffekter, ulike typer sammenhenger osv. De brukes til å utvikle blikktemaet, på to nivåer. På historienivå handler det for det første om å fortelle utvidelsen av karakterens syn på verden rundt ham. Derav sporingsbildene som gradvis oppdager rammen og lekene med off-frame for utseendet til dyrene han møter. På et mer generelt plan snakker filmen om vårt syn på dyr, måten vi projiserer oss selv inn i deres bevissthet på, eller tvert imot, de forblir mystiske for oss. Som en dyredokumentar ville gjort, overlater Ahco on the road dyrene til deres stillhet, og følelsene den gir dem er i stor grad konstruert av kodene for kinematografisk uttrykksevne som brukes: rytmer, musikk og fokusspill av skuddene.
Vi foreslår å studere disse konstruksjonene i filmen, spesielt arbeidet med rammen og kamerabevegelsene.
1- Angi formålet med analysen
Vi kan starte prosjektet med et enkelt spørsmål om tolkning. Filmen er ordløs og dyrene skildres ikke særlig uttrykksfullt. Så hvordan forstår vi detaljene i handlingen, intensjonene til karakterene? Og hvordan utvikler seerens følelser seg? Vi vil derfor fokusere på verktøyene som vil tillate på den ene siden å forstå situasjonene i historien og på den andre siden skape en følelse.
Når vi søker å konsentrere oss om bildene, kan vi starte med en ny visning uten lyd.
2- Presentere kinovokabular
Før du begynner studiet av selve filmen, er det nyttig å introdusere de vanlige begrepene som brukes til å beskrive bilder. Vi vil definere denne måten:
- Rammen, som en utskjæring (valg) i det vi ønsker å vise, samt utenfor rammen, det som er foreslått, men ikke vist i rammen. Vi kan lage analogier med maleri, fotografi, tegning.
- Planen som en tidsenhet av filmen og som en "ramme som varer over en viss varighet" (vi trenger ikke ta opp spørsmål om sammenheng og redigering).
- De forskjellige planskalaene (generelt skudd, langskudd, middels skudd, amerikansk skudd, nærbilde, nærbilde, svært nærbilde), hver skala tilsvarer et visst forhold mellom settingen og karakterene, som spiller på forståelsen og uttrykksevnen til det som vises.
- Kameraposisjoner og bevegelser (reise, panorere, zoome, høy/lav vinkel) som et middel til å bevare eller utvikle en bestemt ramme, for å introdusere en spesiell følelse.
- Noen monteringsfigurer brukt i filmen: skudd/omvendt skudd (veksling av to visninger fra motsatte retninger slik at to synspunkter kan sammenlignes) og oppløse (hovedsakelig brukt her som en ellipse).
3- Bruk verktøyene på utvalgte sekvenser av filmen
Be barna matche bildene fra filmen og elementene som ble introdusert tidligere. Hver sekvens består av et visst antall skudd som må beskrives ved å gjenbruke vokabularet som dekkes.
De foreslåtte sekvensene er:
- Karakterens introduksjonssekvens (0'00'' - 0'35'' - 6 skudd).
- Vandring i jungelen og utseendet til lemuren (1’40’’ – 2’25 – 12 skudd).
- Oppvåkning og reisen (4’03”-4’49 – 5 skudd).
- Den mislykkede gjenforeningen (5’16-5’37 – 4 skudd).
- Krokodilleangrepet (5’34-6’38” – 20 skudd).
- Flyturen frem til stupet faller (6’39-7’04 – 12 skudd).
4- Diskusjon om iscenesettelsen av sekvensene
Barna skal sammenligne sine valg og diskutere spørsmål om iscenesettelse, det vil si valg av en bestemt teknikk når det gjelder forståelse og uttrykksevne: hvordan bidrar dette til å bedre forstå hva som skjer? hvilke følelser provoserer dette frem? Dette trinnet skjer i form av en kollektiv diskusjon.
På dette tidspunktet kan det være nyttig å huske at vokabularet som ble presentert opprinnelig var designet for å beskrive kino: menneskelige karakterer, filmet med et ekte kamera. Det er derfor a priori en viss utilstrekkelighet med denne filmen, en tegneserie som presenterer dyr. Spesielt er nærskuddsvekter laget for å fremheve følelser i ansiktet, noe som finner en grense i vårt tilfelle. Dette er en mulighet til å vise at formene og teknikkene til et medie som kino produserer koder som styrer tolkningen.
For å diskutere scenenes uttrykksevne, måten følelser antydes i karakterene og i betrakteren, overført eller som reaksjon på dem, kan vi introdusere et ekstra verktøy. Vi kan spørre oss selv hva som er fokusposisjonen på hvert fly. Hvem sitt blikk er bildet? For å forenkle kan vi skille mellom to tilfeller: bildet kan dermed rammes inn som om det ble sett av et vitne utenfor historien («eksternt» fokus), eller tvert imot av en av karakterene («subjektivt» fokus). Dette vil bidra til å bedre forstå bildene der frykt antydes av rammer som er som om sett av en karakter utenfor rammen som vi ennå ikke har møtt som spionerer på elefantungen.
Dette er konstruksjonen av en asymmetri av blikk, der tilskueren er forfordelt, akkurat som karakteren. Noen ser på karakteren, i ferd med å samhandle med ham, men vi vet ennå ikke hvem det er.
Pedagogiske aktiviteter som tilbys av Bruno Pellier, Christophe og Olivier Defaye.
Laget med støtte fra det franske utdanningsdepartementet og CNC.
Se filmen med familien, pedagogiske aktiviteter med foreldre hjemme og med lærere i klassen.
