Head

På de første bildene setter Head scenen og presenterer karakteren sin (en slags halvbarnsrobot, med en dinosaurhale) på en ganske klassisk måte, i en atmosfære som minner vagt om den første mangaens verden. Men vi skjønner raskt at noe er galt med handlingen. Dette, sentrert om roboten, samler uten forklaring opptoget av transformasjonsprosesser (inntak, evakuering, blåsing, destillering, etc.), som gjentar eller reagerer på hverandre i ekko, og fremhever ideen om sirkularitet, helt til de siste bildene går over de i begynnelsen. Det er derfor en slags koreografi, repeterende til det nesten er hypnotisk, symbolet på det kan være det tradisjonelle tegnet til amerikanske barberere (eksportert til Japan, hvor vi møter det mye), slik det vises i forbifarten i filmen: spiralsylinderen. Hvis denne koreografien ikke umiddelbart er merkbar, er det fordi Head er full av små detaljer som tiltrekker seg oppmerksomhet og vitner om forfatternes glede av å skape et hybrid tegneserieunivers, gjennomsyret av oppfinnsomheten til begynnelsen av tegneserier. Vi kan nesten si at Head er krysningen mellom de abstrakte komiske turene til George Herriman og mangaene til Osamu Tezuka – Krazy Kat møter Astro, den lille roboten. Lagt til disse referansene i Head er blandingen mellom håndtegning (hevdet i studiepoeng) og digital animasjon. Myke gjenstander og skarpe former, organiske og mekaniske, i farger eller svart-hvitt, deler, krysser og skaper et fantasifullt og lekent univers. Head er faktisk et grafisk spill, men ikke et lukket spill: et av de som kommuniserer muligheten for fornyet oppfinnelse av tegning.