Head

Az első képeken Head állítja be a helyszínt és mutatja be karakterét (egyfajta félgyerek robot, dinoszaurusz farkával) meglehetősen klasszikus módon, az első manga világát homályosan idéző ​​atmoszférában. De hamar rájövünk, hogy valami nincs rendben a cselekvéssel. Ez a robotra fókuszálva magyarázat nélkül halmozza fel az átalakulási folyamatok (lenyelés, evakuálás, fújás, desztilláció stb.) látványát, amelyek ismétlődnek vagy visszhangban reagálnak egymásra, kihangsúlyozva a körkörösség gondolatát, egészen addig, amíg az utolsó képek át nem hurcolják az elején lévőket. Ez tehát egyfajta, már-már hipnotikusig ismétlődő koreográfia, melynek szimbóluma lehetne az amerikai borbélyok hagyományos jele (Japánba exportálva, ahol sokat találkozunk vele), ahogy a filmben is mellékesen bemutatják: a spirálhenger. Ha ez a koreográfia nem is érzékelhető azonnal, az azért van, mert a Head tele van apró részletekkel, amelyek felkeltik a figyelmet, és arról tanúskodnak, hogy a szerzők örömmel alkotnak egy hibrid rajzfilmuniverzumot, amelyet áthat a képregények kezdeteinek ötletessége. Szinte azt is mondhatnánk, hogy a Head George Herriman absztrakt képregényútjainak és Osamu Tezuka mangáinak keresztezése – Krazy Kat találkozik Astróval, a kis robottal. A Head-ben ezekhez a hivatkozásokhoz hozzáadódik a kézi rajz (amely a kreditekben szerepel) és a digitális animáció keveréke. Puha tárgyak és éles formák, organikus és mechanikus, színes vagy fekete-fehér, szétválasztják, metszik egymást, és fantáziadús és játékos univerzumot hoznak létre. A Head valóban grafikus játék, de nem zárt játék: egyike azoknak, amelyek a rajz megújulásának lehetőségét közvetítik.