Az első képeken Head állítja be a helyszínt és mutatja be karakterét (egyfajta félgyerek robot, dinoszaurusz farkával) meglehetősen klasszikus módon, az első manga világát homályosan idéző atmoszférában. De hamar rájövünk, hogy valami nincs rendben a cselekvéssel. Ez a robotra fókuszálva magyarázat nélkül halmozza fel az átalakulási folyamatok (lenyelés, evakuálás, fújás, desztilláció stb.) látványát, amelyek ismétlődnek vagy visszhangban reagálnak egymásra, kihangsúlyozva a körkörösség gondolatát, egészen addig, amíg az utolsó képek át nem hurcolják az elején lévőket. Ez tehát egyfajta, már-már hipnotikusig ismétlődő koreográfia, melynek szimbóluma lehetne az amerikai borbélyok hagyományos jele (Japánba exportálva, ahol sokat találkozunk vele), ahogy a filmben is mellékesen bemutatják: a spirálhenger.
Ha ez a koreográfia nem is érzékelhető azonnal, az azért van, mert a Head tele van apró részletekkel, amelyek felkeltik a figyelmet, és arról tanúskodnak, hogy a szerzők örömmel alkotnak egy hibrid rajzfilmuniverzumot, amelyet áthat a képregények kezdeteinek ötletessége. Szinte azt is mondhatnánk, hogy a Head George Herriman absztrakt képregényútjainak és Osamu Tezuka mangáinak keresztezése – Krazy Kat találkozik Astróval, a kis robottal. A Head-ben ezekhez a hivatkozásokhoz hozzáadódik a kézi rajz (amely a kreditekben szerepel) és a digitális animáció keveréke. Puha tárgyak és éles formák, organikus és mechanikus, színes vagy fekete-fehér, szétválasztják, metszik egymást, és fantáziadús és játékos univerzumot hoznak létre.
A Head valóban grafikus játék, de nem zárt játék: egyike azoknak, amelyek a rajz megújulásának lehetőségét közvetítik.
Kérdés a film
Értse meg a történetet, a témát, fejezze ki érzékenységét és gyakorolja kritikai gondolkodását.
Nagyon eredeti kisfilm színes, furcsa és szürreális grafikával.
A varázsajtók, amelyek lehetővé teszik a hős számára a teleportálást, álmodozásra késztetik a gyerekeket.
Egy álomszerű univerzum és számos olyan üzenet, amelynek jelentése rejtett, hogy összekapcsolódjon olyan szürrealista képekkel, mint az Salvador Dalí, Max Ernst vagy akár az René Magritte.
A szürrealisták, akik új esztétikai univerzumokat kerestek, tudattalanjukból és álmaikból merítettek egy új képzeletbeli és álomszerű világ forrásait anélkül, hogy különösebben értelmezték volna azokat.
A film lehetőséget kínálhat ezeknek az álomszerű univerzumoknak a felfedezésére anélkül, hogy feltétlenül megpróbálná megmagyarázni őket. Beavatás az álmodozáshoz és az alkotáshoz.
1-Ki a főszereplő?
Egy kutya.
2-Milyen helyeken jár át?
Egy fekete üres tér, egy ajtó, majd egy létra, amely a felhőkön keresztül egy ugródeszkához vezet.
A kutya beleugrik egy tál levesbe, és egy japán étterem asztalára száll.
A pálcika, a sushi, az edamame (japán szójabab) azok az elemek, amelyek segítségével megértheti, hogy ez egy japán étterem.
Repülőn, majd újra az étteremben. Egy rakéta az űrben, majd egy japán vonat (a szöveget a vonatban láthatjuk.
Shibuya állomás (Tokió egyik legnagyobb állomása).
Épületek, minden bizonnyal Tokióban, majd egy lakás belseje. Egy utca.
3-Hogyan mozog a főszereplő?
Házról ajtóra teleportál.
4-Képzeld el a történet többi részét. Mi lesz a következő képzeletbeli világ?
Nyitott válasz/vita
Töltse le a film oktatási tevékenységeit PDF formátumban
A francia Nemzeti Oktatási Minisztérium és a CNC támogatásával készült.
A film megtekintése a családdal, oktatási tevékenységek a szülőkkel otthon és a tanárokkal az osztályban.
Gyerekfilm-válogatásunkat a tanárok és a szülők ajánlják, hogy a kisgyermekek teljes biztonságban nézhessenek minőségi filmeket. Fontos az iskolai tanárok véleménye, szülői felügyelet. Mondja el véleményét az filmekről, segítsen megtalálni a legjobb gyerekeknek szóló filmeket!
