Một bộ phim ngắn rất hay về tình mẫu tử ở động vật.
Theo dõi cuộc phiêu lưu của Ahco, một chú voi con bị lạc trong rừng và những cuộc gặp gỡ dù vui hay không may với những động vật khác; sự thoải mái của vượn cáo đuôi chuông, sự nguy hiểm của cá sấu.
Những đứa trẻ có lẽ sẽ hóa thân vào nhân vật cảm động này, tuyệt vọng trước ý nghĩ mất mẹ.
Phim ngắn “Ahco On The Road” được chọn tham gia lễ hội Takorama 2023 do hiệp hội Films pour enfants tổ chức.
1-Con voi con sẽ đi theo con đường nào sau khi rời đàn?
Anh ta đi ngẫu nhiên, đầu tiên đi theo con bướm, sau đó phản ứng (sự thu hút, sợ hãi) đối với những con vật gặp phải, sau đó anh ta lang thang tìm đường quay trở lại.
2-Anh ấy có cuộc gặp gỡ kiểu gì vậy? Anh ấy phản ứng thế nào?
Anh ta gặp những con vật khác, mỗi con có thái độ khác nhau (thân thiện, thờ ơ, hung dữ). Anh ấy khiến mọi người ngạc nhiên, bằng chứng cho sự thiếu kinh nghiệm cũng như sự tò mò của anh ấy.
3-Câu chuyện này gợi nhớ đến những câu chuyện nào khác?
Tom Thumb và những câu chuyện tương tự, nơi những đứa trẻ bị lạc và cố gắng tìm lại ngôi nhà của mình.
4-Làm sao để hiểu được cảm xúc của nhân vật?
Bằng sự tương đồng với những gì chúng ta sẽ cảm thấy (hoặc đã cảm thấy) trong cùng một tình huống.
5-Âm nhạc có vai trò gì?
Âm nhạc mang tính biểu cảm và theo sau sự ngạc nhiên, ngạc nhiên, lo lắng hay hoảng sợ của chú voi con.
6-Chúng ta có thấy chú voi con trong tất cả các hình ảnh trong phim không?
Hầu như trên tất cả chúng.
Và khi chúng ta không nhìn thấy anh ấy, đó là vì chúng ta nhìn thấy qua đôi mắt của anh ấy. Bộ phim hoàn toàn tập trung vào nhân vật này.
7-Tại sao chúng ta sợ cá sấu cắn voi con?
Chúng ta tưởng tượng chúng ta sẽ cảm thấy thế nào.
Chúng ta gán những cảm xúc giống như chúng ta cho động vật (thuyết nhân hình).
8-Chúng ta có biết trong thực tế chú voi con sẽ nghĩ như thế nào không?
Chúng ta không biết chắc voi suy nghĩ và cảm nhận như thế nào.
Cảm xúc và suy nghĩ của con người được hiểu thông qua ngôn ngữ (lời nói, cơ thể) mà chúng ta đã học.
Nhưng voi không có ngôn ngữ này. Chúng ta chỉ có thể cố gắng tưởng tượng những gì họ nghĩ và cảm nhận bằng cách so sánh.
Tiện ích mở rộng và tài liệu tham khảo
Khung hình điện ảnh: phân tích ngôn ngữ điện ảnh của phim - tạo khung hình và lấy nét biểu cảm.
Đối với một bộ phim hoạt hình dài 8 phút kể một câu chuyện rất đơn giản, Ahco on the road sử dụng rất nhiều kỹ thuật điện ảnh: sử dụng biểu cảm ngoài khung hình, nhiều tỷ lệ cảnh quay, chuyển động của máy ảnh (ảo), hiệu ứng lấy nét, các loại kết nối khác nhau, v.v. Chúng được sử dụng để phát triển chủ đề về cái nhìn ở hai cấp độ. Ở cấp độ câu chuyện, trước hết, nó kể về việc mở rộng tầm nhìn của nhân vật về thế giới xung quanh. Do đó, các cảnh quay theo dõi dần dần khám phá bối cảnh và trò chơi có khung hình ngoài khung hình về sự xuất hiện của những con vật mà anh gặp. Ở mức độ tổng quát hơn, bộ phim nói về quan điểm của chúng ta về động vật, cách chúng ta thể hiện bản thân vào ý thức của chúng hoặc ngược lại, chúng vẫn còn bí ẩn đối với chúng ta. Như một bộ phim tài liệu về động vật sẽ làm, Ahco On The Road để các con vật trong im lặng và những cảm xúc mà nó mang lại cho chúng phần lớn được xây dựng bằng các quy tắc biểu đạt điện ảnh được sử dụng: nhịp điệu, âm nhạc và trò chơi lấy nét của các cảnh quay.
Chúng tôi đề xuất nghiên cứu những cấu trúc này trong phim, đặc biệt là hoạt động của khung hình và chuyển động của máy ảnh.
1- Nêu rõ mục đích phân tích
Chúng ta có thể bắt đầu dự án bằng một câu hỏi đơn giản về cách diễn giải. Phim không lời và các con vật không được miêu tả một cách biểu cảm. Vậy làm sao để hiểu được chi tiết hành động, ý đồ của các nhân vật? Và cảm xúc của người xem diễn biến như thế nào? Do đó, chúng tôi sẽ tập trung vào các công cụ cho phép một mặt hiểu được các tình huống của câu chuyện được kể và mặt khác tạo ra cảm xúc.
Khi cố gắng tập trung vào hình ảnh, chúng ta có thể bắt đầu bằng cách xem mới mà không cần âm thanh.
2- Trình bày từ vựng điện ảnh
Trước khi bắt đầu nghiên cứu về phim, việc giới thiệu các khái niệm thông thường dùng để mô tả hình ảnh là rất hữu ích. Chúng ta sẽ định nghĩa theo cách này:
- khung, như một phần cắt ra (sự lựa chọn) trong những gì chúng tôi muốn hiển thị, cũng như phần ngoài khung, những gì được đề xuất nhưng không được hiển thị trong khung. Chúng ta có thể so sánh với hội họa, nhiếp ảnh, vẽ.
- cảnh quay như một đơn vị thời gian của bộ phim và như một “khung hình tồn tại trong một khoảng thời gian nhất định” (chúng ta không cần giải quyết các câu hỏi về kết nối và chỉnh sửa).
- Các cỡ cảnh khác nhau (cảnh chung, cảnh xa, cảnh trung, cảnh Mỹ, cận cảnh, cận cảnh, rất cận cảnh), mỗi thang đo tương ứng với một mối quan hệ nhất định giữa bối cảnh và nhân vật, tùy vào sự hiểu biết và biểu cảm của những gì được thể hiện.
- Vị trí và chuyển động của camera (di chuyển, lia máy, thu phóng, góc cao/thấp) như một phương tiện để duy trì hoặc phát triển một khung hình nhất định, để giới thiệu một cảm giác cụ thể.
- Một số hình lắp ráp được sử dụng trong phim: cảnh quay/cảnh quay ngược (xen kẽ hai góc nhìn từ các hướng ngược nhau cho phép so sánh hai điểm nhìn) và hòa tan (ở đây chủ yếu được sử dụng dưới dạng hình elip).
3- Sử dụng các công cụ trên các phân cảnh đã chọn của phim
Yêu cầu trẻ nối các hình ảnh trong phim với các yếu tố được giới thiệu trước đó. Mỗi trình tự được tạo thành từ một số cảnh quay nhất định phải được mô tả bằng cách sử dụng lại từ vựng đã đề cập.
Trình tự được đề xuất là:
- Đoạn giới thiệu nhân vật (0'00'' - 0'35'' - 6 cảnh).
- Lang thang trong rừng và sự xuất hiện của vượn cáo (1’40’’ – 2’25 – 12 phát).
- Thức tỉnh và hành trình (4’03”-4’49 – 5 shot).
- Cuộc hội ngộ thất bại (5’16-5’37 – 4 phát súng).
- Cuộc tấn công của cá sấu (5’34-6’38” – 20 phát súng).
- Chuyến bay về phía trước cho đến khi vách đá rơi xuống (6’39-7’04 – 12 lượt bắn).
4- Thảo luận về việc dàn dựng các trình tự
Trẻ sẽ so sánh các lựa chọn của mình và thảo luận về các câu hỏi về dàn dựng, tức là lựa chọn một kỹ thuật nhất định về mặt hiểu và diễn đạt: điều này giúp hiểu rõ hơn những gì đang xảy ra? điều này gây ra cảm xúc gì? Bước này diễn ra dưới hình thức thảo luận tập thể.
Tại thời điểm này, có thể hữu ích khi nhớ rằng từ vựng được trình bày ban đầu được thiết kế để mô tả điện ảnh: các nhân vật con người, được quay bằng máy ảnh thật. Do đó, có một sự thiếu sót nhất định đối với bộ phim này, một bộ phim hoạt hình trình bày về động vật. Đặc biệt, tỷ lệ ảnh chụp cận cảnh được thực hiện để làm nổi bật cảm xúc trên khuôn mặt, điều này có hạn chế trong trường hợp của chúng tôi. Đây là cơ hội để chứng tỏ rằng các hình thức và kỹ thuật của một phương tiện truyền thông như điện ảnh tạo ra những mật mã hướng dẫn việc diễn giải.
Để thảo luận về tính biểu cảm của các cảnh, cách gợi cảm xúc trong nhân vật và người xem, được truyền tải hoặc phản ứng với họ, chúng ta có thể giới thiệu một công cụ bổ sung. Chúng ta có thể tự hỏi đâu là tiêu điểm trên mỗi mặt phẳng. Hình ảnh trong mắt ai? Để đơn giản hóa, chúng ta có thể phân biệt hai trường hợp: do đó, hình ảnh có thể được đóng khung như thể nó được nhìn thấy bởi một nhân chứng bên ngoài câu chuyện (tiêu điểm “bên ngoài”), hoặc ngược lại bởi một trong các nhân vật (tiêu điểm “chủ quan”). Điều này sẽ giúp hiểu rõ hơn những cảnh quay trong đó nỗi sợ hãi được gợi lên bởi các khung hình như thể được nhìn thấy bởi một nhân vật bên ngoài khung hình mà chúng ta chưa gặp đang theo dõi chú voi con.
Đây là việc xây dựng một cái nhìn không đối xứng, trong đó người xem bị thiệt thòi, giống như nhân vật. Có người đang quan sát nhân vật, chuẩn bị tương tác với anh ta nhưng chúng ta vẫn chưa biết đó là ai.
Các hoạt động giáo dục được cung cấp bởi Bruno Pellier, Christophe và Olivier Defaye.
Được tạo ra với sự hỗ trợ của Bộ Giáo dục Quốc gia Pháp và CNC.
Xem phim cùng gia đình, hoạt động giáo dục cùng phụ huynh tại nhà và với giáo viên trên lớp.
