シネマフレーム

1- 分析の目的を述べます

プロジェクトは、解釈に関する簡単な質問から始めることができます。この映画には言葉はなく、動物たちはあまり表情豊かに描かれていません。では、私たちはどうすれば行動の詳細や登場人物の意図を理解できるのでしょうか？そして、視聴者の感情はどのように変化するのでしょうか？したがって、私たちは、一方では語られる物語の状況を理解し、他方では感情を生み出すことを可能にするツールに焦点を当てます。映像に集中しようとするとき、これらの考えを念頭に置いて、音なしで新たな視聴を始めることができます。

2- 現在の映画語彙

映画自体の研究を始める前に、画像を説明するために使用される通常の概念を紹介することが役に立ちます。次のように定義します。

• 見せたいものの切り抜き（選択肢）としてのフレームと、フレームの外側、提案されているもののフレームには表示されていないもの。絵画、写真、描画などから類推することができます。
• 映画の時間単位としてのショット、および「一定期間にわたって続くフレーム」としてのショット (接続と編集の問題に対処する必要はありません)
• さまざまなショット スケール (一般的なショット、ロング ショット、ミディアム ショット、アメリカン ショット、クローズ アップ、クローズ アップ、超クローズ アップ) は、それぞれのスケールが設定と登場人物の間の特定の関係に対応しており、示されているものの理解と表現力に影響します。
• 特定のフレームを保存または進化させ、特定の感覚を導入する手段としてのカメラの位置と動き (移動、パン、ズーム、ハイ/ローアングル)。
• おそらく映画で使用されている特定の編集図形: ショット/リバース ショット (2 つの視点を比較できる、反対方向からの 2 つのビューの交互) およびディゾルブ (ここでは主に楕円として使用)。

3-フィルムの選択したシーケンスでツールを使用します

この演習は、子供たちに、選択した特定のシーケンスについて、映画の画像と以前に紹介した要素を一致させるように依頼することで構成されます。各シーケンスは特定の数のショットで構成されており、カバーされている語彙を再利用して説明する必要があります。

参加者は、2 人または 3 人の小グループに分かれて、さまざまな計画を示すフォトグラムを含む事前に設定されたアンケート シートに取り組むように依頼することも、計画の「切り出し」に集団で参加して、投影された画像について話し合うように依頼することもできます。この 2 番目のケースでは、彼ら自身が図面 (白紙のアンケート) で計画を表現し、計画のスケールを変換できます。

語彙を正確に適用できない場合、または躊躇している場合、子供たちはそのためらいとそこで生じる問題に注意するように勧められます。

推奨されるシーケンスは次のとおりです。

• キャラクターの紹介シーケンス (0'00'' - 0'35'' - 6 ショット)
• ジャングルの徘徊とキツネザルの出現 (1’40” – 2’25 – 12 ショット)。
• 目覚めと旅 (4'03"-4'49 – 5 ショット)。
• 失敗した再会（5’16～5’37 – 4ショット）。
• ワニの攻撃 (5'34 ～ 6'38 インチ – 20 発)。
• 崖が落ちるまで前進飛行（6’39-7’04 – 12 ショット）。

4- シーケンスの演出に関するディスカッション

子供たちは前のシートからの選択を比較し、演出の問題、つまり理解力と表現力の観点から特定のテクニックの選択について話し合います。これは何が起こっているのかをよりよく理解するのにどのように役立ちますか?これはどんな感情を引き起こしますか？この段階は、教師主導による集団ディスカッションの形式で行われます。

この時点で、提示されている語彙はもともと映画、つまり実際のカメラで撮影された人間のキャラクターを説明するために設計されたものであることを覚えておくと役立つかもしれません。したがって、動物を登場させる漫画であるこの映画には、先験的にある種の不適切さがある。特に、クローズ ショット スケールは顔の感情を強調するために作成されていますが、この場合は限界があります。これは、映画のようなメディアの形式と技術が、解釈を導くコード、つまりここで広く利用されているコードを生み出すことを示す機会です。

シーンの表現力、登場人物や視聴者の感情がどのように示唆され、感情が伝達されたり、感情に反応したりするかについて議論するには、追加のツールを導入することができます。各面の焦点位置は何かと自問することもできます。その映像は誰の視線でしょうか？簡単にするために、2 つの場合を区別できます。つまり、物語の外部の目撃者によって見られているかのように画像を構成するか (「外部」焦点)、またはその逆に登場人物の 1 人によって見られているかのように (「主観的」焦点)、画像を構成することができます。これは、あたかもまだ会っていないフレーム外の登場人物が子象をスパイしているかのように見えるフレームによって恐怖が示唆されるショットをよりよく理解するのに役立ちます。これはキャラクターと同様に観客も不利となる視線の非対称の構築である。誰かがキャラクターを見て、彼と対話しようとしていますが、それが誰であるかはまだわかりません。

5- 実績の定着と拡大

最後に、子供たちは、研究したシーケンスの 1 つを選択し、記憶を頼りに、演出が似ていると思われるシーンの例を挙げてもらいます。引用されている例は、映画 (映画、漫画)、テレビ (ミュージック ビデオ、広告)、漫画、さらには文学から来ている場合もあります。この作業は、たとえば 1 週間、自宅で行うことができます。彼らは、出典を正確に示し、問題のシーンを説明し、演出上の類似性を認識した理由も説明する必要があります。シーケンスを物理的に示すのは複雑な場合があるため、導入された語彙を再利用して、文書で正確に説明する必要があります。