動物たちの母性愛を描いたとても美しい短編映画です。
森で迷子になったゾウの赤ちゃん、アーコの冒険と、他の動物たちとの幸福または不幸な出会いを追ってみましょう。ワオキツネザルの快適さ、ワニの危険。
おそらく子供たちは、母親を亡くしたという考えに絶望し、この感動的なキャラクターに自分自身を投影するでしょう。
短編映画『Ahco On The Road』がFilms pour enfants協会主催のタコラマ2023フェスティバルに選出されました。
1-ゾウの赤ちゃんは群れから離れた後、どのような道をたどるでしょうか?
彼はランダムに進み、最初は蝶を追って、次に出会った動物への反応（魅力、恐怖）から、そして戻る道を探してさまよいます。
2-彼はどんな会議をするのですか？彼はどう反応しますか？
彼は、それぞれ異なる態度（友好的、無関心、攻撃的）を持つ他の動物たちと出会います。彼は皆に驚かれますが、それは彼の好奇心と同じくらい経験の浅さの証拠です。
3-これを聞いて他にどんな物語が思い浮かびますか?
親指トムや類似の物語では、子供たちが道に迷って家を見つけようとしています。
4-登場人物の感情をどうやって理解するのでしょうか？
同じ状況で私たちが感じる（または感じた）ものとの類似性によって。
5-音楽はどんな役割を果たしているのでしょうか？
音楽は表情豊かで、赤ちゃんゾウの驚き、驚き、心配、パニックを表現しています。
6-この映画のすべてのイメージに赤ちゃんゾウが映っているでしょうか?
ほぼすべてに当てはまります。
そして、私たちが彼を見ないとき、それは私たちが彼の目を通して見ているからです。この映画は完全にこのキャラクターに焦点を当てています。
7-ワニが子ゾウを噛むとなぜ怖いのでしょうか?
私たちは自分がどう感じるかを想像します。
私たちは自分と同じ感情を動物に帰します（擬人化）。
8-現実ではゾウの赤ちゃんがどのように考えるか私たちは知っていますか?
ゾウがどのように考え、感じているのか、私たちは正確には知りません。
人間の感情や思考は、私たちが学習した言語（口頭、身体）を通じて理解されます。
しかし、ゾウにはこの言語がありません。私たちは彼らが何を考え、何を感じているかを類推して想像することしかできません。
拡張機能と参照
シネマフレーム: 映画の映画言語の分析 — 表現力豊かなフレーミングとフォーカシング。
非常にシンプルなストーリーを伝える 8 分間のアニメーション映画の場合、Ahco on the road では、オフフレームの表現力豊かな使用、複数のショット スケール、(仮想) カメラの動き、フォーカス効果、さまざまなタイプの接続など、数多くの映画テクニックが使用されています。これらは、視線のテーマを 2 つのレベルで展開するために使用されます。ストーリーレベルでは、まず、キャラクターの周囲の世界に対する視野の広がりを伝えることです。したがって、徐々に設定を発見する追跡ショットと、彼が出会う動物の外観のオフフレームを使用したゲームです。より一般的なレベルでは、この映画は動物に対する私たちの見方、彼らの意識の中に私たちが自分自身を投影する方法、あるいは逆に動物が私たちにとって謎のままであることについて語っています。動物ドキュメンタリーのように、『路上のアーコ』は動物たちを沈黙させ、動物たちに与える感情は主に、リズム、音楽、ショットの焦点を合わせるゲームなど、映画の表現力のコードによって構築されます。
私たちは、映画におけるこれらの構造、特にフレームとカメラの動きの働きを研究することを提案します。
1- 分析の目的を述べます
プロジェクトは、解釈に関する簡単な質問から始めることができます。この映画には言葉はなく、動物たちはあまり表情豊かに描かれていません。では、私たちはどうすれば行動の詳細や登場人物の意図を理解できるのでしょうか？そして、視聴者の感情はどのように変化するのでしょうか？したがって、私たちは、一方では語られる物語の状況を理解し、他方では感情を生み出すことを可能にするツールに焦点を当てます。
画像に集中しようとするとき、音なしで新たな視聴を始めることができます。
2- 現在の映画用語
映画自体の研究を始める前に、画像を説明するために使用される通常の概念を紹介することが役に立ちます。次のように定義します。
- フレーム、見せたいものの切り抜き（選択肢）として、またフレーム外、提案されているがフレーム内に表示されていないものとして。絵画、写真、描画などから類推することができます。
- 計画 映画の時間単位として、そして「一定期間にわたって持続するフレーム」として（接続と編集の問題に取り組む必要はありません）。
- さまざまな計画スケール (一般的なショット、ロング ショット、ミディアム ショット、アメリカン ショット、クローズ アップ、クローズ アップ、超クローズ アップ)、各スケールは設定と登場人物の間の特定の関係に対応しており、示されているものの理解と表現力に影響します。
- カメラの位置と動き （移動、パン、ズーム、ハイ/ローアングル）特定のフレームを保存または進化させ、特定の感覚を導入する手段として。
- 一部の組み立て図 この映画では、ショット/リバース ショット (2 つの視点を比較できるように、反対方向からの 2 つのビューを交互に表示) とディゾルブ (ここでは主に楕円として使用) が使用されています。
3- 映画の選択したシーケンスでツールを使用する
子供たちに、映画のイメージと前に紹介した要素を一致させるように指示します。各シーケンスは特定の数のショットで構成されており、カバーされている語彙を再利用して説明する必要があります。
推奨されるシーケンスは次のとおりです。
- キャラクターの紹介シーケンス (0'00'' - 0'35'' - 6 ショット)。
- ジャングルの徘徊とキツネザルの出現 (1’40” – 2’25 – 12 ショット)。
- 目覚めと旅 (4'03"-4'49 – 5 ショット)。
- 失敗した再会（5’16～5’37 – 4ショット）。
- ワニの攻撃 (5'34 ～ 6'38 インチ – 20 発)。
- 崖が落ちるまで前進飛行（6’39-7’04 – 12 ショット）。
4- シーケンスのステージングに関するディスカッション
子どもたちは自分たちの選択を比較し、演出の問題、つまり理解力と表現力の観点から特定のテクニックを選択することについて話し合います。これは何が起こっているのかをよりよく理解するのにどのように役立ちますか?これはどんな感情を引き起こしますか？このステップは集団ディスカッションの形式で行われます。
この時点で、提示されている語彙はもともと映画、つまり実際のカメラで撮影された人間のキャラクターを説明するために設計されたものであることを覚えておくと役立つかもしれません。したがって、動物を登場させる漫画であるこの映画には、先験的にある種の不適切さがある。特に、クローズ ショット スケールは顔の感情を強調するために作成されていますが、この場合は限界があります。これは、映画のようなメディアの形式と技術が、解釈を導くコードを生み出すことを示す機会です。
シーンの表現力、登場人物や視聴者に感情がどのように示唆され、感情が伝達されたり、感情に反応したりするかについて議論するには、追加のツールを導入することができます。各面の焦点位置は何かと自問することもできます。その映像は誰の視線でしょうか？簡単にするために、2 つの場合を区別できます。つまり、物語の外部の目撃者によって見られているかのように画像を構成するか (「外部」焦点)、またはその逆に登場人物の 1 人によって見られているかのように (「主観的」焦点)、画像を構成することができます。これは、あたかもフレームの外にいるまだ会っていない登場人物が赤ちゃんゾウをスパイしているかのように見えるフレームによって恐怖が示唆されるショットをよりよく理解するのに役立ちます。
これはキャラクターと同様に観客も不利となる視線の非対称の構築である。誰かがキャラクターを見て、彼と対話しようとしていますが、それが誰なのかはまだわかりません。
Bruno Pellier、Christophe、Olivier Defaye が提供する教育活動。
