笑い死ぬほどのクレイジーな短編映画!
宝探し、無人島、海賊を夢見る子供たちに。
二人のピエロのヒーローの冒険を追ってみましょう。クレイジーなアニメーションととても面白いエンディング。
『Shipwrecked』の根拠となっている議論は非常に単純です。2 人の登場人物はそれぞれ、相手の望むものを持っています。
この映画では、ほぼ解決できるところまで状況を構築しますが、予想どおり、事態は手に負えなくなり、戦いが起こり、結果的に両方が負けます。このように映画は、状況を 2 つの個別の論理、2 つの排他的な軌道の出会いとして描写しようと努めています。まず、登場人物の単純化された描写と彼らの行動のヒステリック化があり、それは一次衝動（主な意味での「愚かな」、つまり特異な）に似たものになります。同様に主要なスローガンに還元された言語があります。最後に、島という文脈によって生み出された単純化があり、そこではすべてが希少な資源、共有できない望ましいオブジェクトになります。
このように定式化されると、2 つの論理の出会いは明らかに共通点を見つけることができないことを理解しています。ただし、最後に 2 人の登場人物が小船に変わった宝箱を分け合うという皮肉で強引な方法以外にはありません。 『Shipwrecked』は風刺画を巧みに調整し、ほとんど幾何学になっている。ユーモアと論理を組み合わせて、個人主義と共通の利益という常に新たな問題について人々に考えさせます。タイトル（過去分詞）の選択は、他の寓話と同様に、この物語が私たちの行動の結果について瞑想するよう促していることを裏付けています。
1それぞれのキャラクターの目的は何ですか？それをどうやって理解すればよいでしょうか？
一人は自由（囚われの島からの脱出）を望み、もう一人は宝物を見つけて金持ちになりたいと願っています。彼らはそれを叫ぶことで直接表現します（「freedom !」＝自由！、「money !」＝お金！）。
2海賊はどんな動きをするのでしょうか？これによって私たちは何を理解できるのでしょうか?そして漂流者は？
彼は島から島へジグザグの道をたどり、その道の可能性を使い果たし、毎回手ぶらで、しかしさらに先へ進みます。漂流者は動かず、四方八方に注意を払い続けており、そのすべてが彼を島から連れ出してくれる可能性がある。
32人のキャラクターに共通点はありますか？
いかなる犠牲を払ってでも目標を追求するという彼らの決意。それぞれが「固定観念」を持っています。
4彼らが出会った後、彼らのプロジェクトはどのように展開するのでしょうか?
彼らは切望する資源、つまり金と船をめぐって競い合います。
5映画の最後に彼らは何かを共有しますか？
彼らが共有できたであろうものの（役に立たない）残骸、それが宝箱だ。
6登場人物たちはコミュニケーションをとろうとしているのでしょうか？これは成功していますか?
漂流者は救助を求めて注意を引こうとしますが、うまくいきません。ボトルの中のメッセージは海賊に誤解されます。そして、彼らはもはやコミュニケーションをとらず、喧嘩をします。
7この映画では、登場人物の行動は彼らが期待する結果につながりますか？
とんでもない。周囲に注意を払わずに自分の個人的な目標を追求することによって、彼らは自分たちの状況を悪化させるだけです。
8この映画はどのような点でラ・フォンテーヌの寓話に似ていますか?どう違うのですか？
私たちは状況を振り返り、そこから学ぶことができます。しかし、ラ・フォンテーヌの寓話とは異なり、この教訓は映画の中で定式化されていません。
9絵やアニメーションは「リアル」ですか?これは映画を理解する上でどのように役立ちますか?
それらは非常に単純化されており、風刺画です。それは映画のアイデアをよりよく引き出す方法です。
