กรอบหนัง

1- ระบุวัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์

เราสามารถเริ่มโครงการด้วยคำถามง่ายๆ เกี่ยวกับการตีความ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีคำบรรยายและสัตว์ต่างๆ ไม่ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน แล้วเราจะเข้าใจรายละเอียดการกระทำ เจตนาของตัวละครได้อย่างไร? และอารมณ์ของผู้ชมพัฒนาไปอย่างไร? ดังนั้นเราจึงมุ่งเน้นไปที่เครื่องมือที่จะช่วยให้ในด้านหนึ่งเข้าใจสถานการณ์ของเรื่องราวที่บอกเล่า และอีกด้านหนึ่งคือการสร้างอารมณ์ความรู้สึก ขณะที่เราพยายามมุ่งความสนใจไปที่ภาพ เราก็สามารถเริ่มต้นด้วยการรับชมแบบใหม่โดยไม่มีเสียง โดยคำนึงถึงแนวคิดเหล่านี้

2- นำเสนอคำศัพท์ภาพยนตร์

ก่อนที่จะเริ่มการศึกษาเกี่ยวกับภาพยนตร์ การแนะนำแนวคิดปกติที่ใช้อธิบายภาพจะเป็นประโยชน์ เราจะกำหนดดังนี้:

• เฟรม เป็นตัวตัด (ตัวเลือก) ในสิ่งที่เราต้องการแสดง รวมถึงด้านนอกของเฟรม สิ่งที่แนะนำแต่ไม่ได้แสดงในเฟรม เราสามารถเปรียบเทียบกับการวาดภาพ การถ่ายภาพ การวาดภาพได้
• ช็อตที่เป็นหน่วยชั่วคราวของภาพยนตร์และเป็น “เฟรมที่คงอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง” (เราไม่จำเป็นต้องตอบคำถามเกี่ยวกับการเชื่อมโยงและการตัดต่อ)
• สเกลช็อตต่างๆ (ช็อตทั่วไป, ช็อตยาว, ช็อตกลาง, ช็อตอเมริกัน, โคลสอัพ, โคลสอัพ, โคลสอัพมาก) แต่ละสเกลสอดคล้องกับความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างฉากและตัวละคร ซึ่งเล่นกับความเข้าใจและการแสดงออกของสิ่งที่แสดง
• ตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของกล้อง (การเคลื่อนที่ การแพนกล้อง การซูม มุมสูง/ต่ำ) เพื่อรักษาหรือพัฒนาเฟรมบางเฟรม เพื่อนำเสนอความรู้สึกเฉพาะ
• ภาพตัดต่อบางส่วนที่ใช้ในภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพช็อต/ภาพย้อนกลับ (การสลับมุมมองสองภาพจากทิศทางตรงกันข้ามเพื่อให้สามารถเปรียบเทียบมุมมองสองภาพได้) และละลาย (ส่วนใหญ่ใช้ที่นี่เป็นวงรี)

3-ใช้เครื่องมือกับลำดับที่เลือกของภาพยนตร์

แบบฝึกหัดประกอบด้วยการขอให้เด็กๆ จับคู่ภาพจากภาพยนตร์และองค์ประกอบที่แนะนำก่อนหน้านี้สำหรับซีเควนซ์ที่เลือกไว้ แต่ละลำดับประกอบด้วยช็อตจำนวนหนึ่งซึ่งจะต้องอธิบายโดยการนำคำศัพท์ที่ครอบคลุมกลับมาใช้ใหม่

สามารถขอให้พวกเขาทำงานเป็นกลุ่มเล็กๆ กลุ่มละ 2 หรือ 3 คนในแผ่นแบบสอบถามที่จัดทำไว้ล่วงหน้าพร้อมรูปถ่ายที่แสดงแผนงานต่างๆ หรือให้มีส่วนร่วมในการ "ตัด" แผนร่วมกันโดยหารือเกี่ยวกับภาพที่ฉาย ในกรณีที่สองนี้ พวกเขาสามารถแสดงแผนด้วยตนเอง (ในแบบสอบถามเปล่า) เพื่อแปลมาตราส่วนของแผน

เมื่อคำศัพท์ไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างแน่นอนหรือเมื่อพวกเขาลังเล เด็กๆ จะได้รับเชิญให้จดบันทึกความลังเลนี้และปัญหาที่เกิดขึ้นที่นั่น

ลำดับที่แนะนำคือ:

• ลำดับการแนะนำตัวละคร (0'00'' - 0'35'' - 6 นัด)
• การพเนจรในป่าและการปรากฏตัวของสัตว์จำพวกลิง (1'40'' – 2'25 – 12 นัด)
• การตื่นขึ้นและการเดินทาง (4'03”-4'49 – 5 นัด)
• การรวมตัวที่ล้มเหลว (5'16-5'37 – 4 นัด)
• การโจมตีของจระเข้ (5'34-6'38” – 20 นัด)
• บินไปข้างหน้าจนหน้าผาตก (6'39-7'04 – 12 นัด)

4- การอภิปรายเกี่ยวกับการแสดงละครของลำดับ

จากแผ่นที่แล้ว เด็ก ๆ จะเปรียบเทียบตัวเลือกของตนเองและอภิปรายคำถามเกี่ยวกับการจัดฉาก กล่าวคือ การเลือกเทคนิคบางอย่างในแง่ของความเข้าใจและการแสดงออก สิ่งนี้ช่วยให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าเกิดอะไรขึ้นอย่างไร สิ่งนี้กระตุ้นอารมณ์อะไร? ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของการอภิปรายร่วมกันซึ่งนำโดยครู

ณ จุดนี้ อาจเป็นประโยชน์ที่จะจำไว้ว่าคำศัพท์ที่นำเสนอนั้นเดิมทีออกแบบมาเพื่ออธิบายภาพยนตร์: ตัวละครมนุษย์ที่ถ่ายทำด้วยกล้องจริง ดังนั้นจึงมีความไม่เพียงพอบางประการกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นการ์ตูนที่นำเสนอสัตว์ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การยิงระยะใกล้นั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเน้นอารมณ์บนใบหน้า ซึ่งพบขีดจำกัดในกรณีของเรา นี่เป็นโอกาสที่จะแสดงให้เห็นว่ารูปแบบและเทคนิคของสื่อ เช่น ภาพยนตร์ ก่อให้เกิดรหัสที่เป็นแนวทางในการตีความ ซึ่งเป็นรหัสที่ถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางในที่นี้

เพื่อหารือเกี่ยวกับการแสดงออกของฉาก วิธีการนำเสนออารมณ์ในตัวละครและผู้ชม การถ่ายทอดหรือการโต้ตอบ เราสามารถแนะนำเครื่องมือเพิ่มเติมได้ เราสามารถถามตัวเองได้ว่าตำแหน่งโฟกัสของแต่ละระนาบคืออะไร ภาพลักษณ์นั้นเป็นของใคร? เพื่อให้ง่ายขึ้น เราสามารถแยกความแตกต่างได้สองกรณี: ภาพสามารถถูกจัดวางราวกับว่าพยานที่อยู่ภายนอกเรื่องราวเห็น (“โฟกัสภายนอก”) หรือในทางตรงกันข้ามโดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง (“โฟกัสเชิงอัตวิสัย”) สิ่งนี้จะช่วยให้เข้าใจช็อตได้ดีขึ้นโดยเฟรมซึ่งแสดงความกลัวราวกับว่าตัวละครที่อยู่นอกเฟรมซึ่งเรายังไม่เคยเห็นกำลังสอดแนมลูกช้าง นี่คือการสร้างความไม่สมดุลของการจ้องมอง โดยที่ผู้ชมเสียเปรียบ เช่นเดียวกับตัวละคร มีคนกำลังดูตัวละครกำลังจะโต้ตอบกับเขา แต่เรายังไม่รู้ว่าเป็นใคร

5- การรวมความสำเร็จและการขยายตัว

ในที่สุด เด็กๆ จะได้รับเชิญให้เลือกฉากหนึ่งที่ศึกษาและดึงความทรงจำมาอ้างอิงตัวอย่างฉากต่างๆ ที่การจัดฉากดูคล้ายกับฉากเหล่านั้น ตัวอย่างที่อ้างถึงอาจมาจากภาพยนตร์ (ภาพยนตร์ การ์ตูน) โทรทัศน์ (มิวสิกวิดีโอ โฆษณา) การ์ตูน หรือแม้แต่วรรณกรรม สามารถมอบหมายงานนี้ให้ทำที่บ้านได้เป็นระยะเวลาหนึ่งสัปดาห์ เป็นต้น พวกเขาจะต้องให้ข้อมูลอ้างอิงที่แม่นยำของแหล่งที่มาและอธิบายฉากที่เป็นปัญหา รวมถึงเหตุผลที่พวกเขารับรู้ถึงความคล้ายคลึงในการแสดงละคร เนื่องจากการแสดงลำดับทางกายภาพอาจเป็นเรื่องยาก พวกเขาจึงต้องอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างแม่นยำ ดังนั้นการนำคำศัพท์ที่แนะนำมาใช้ซ้ำ